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Continue à croire - Grangel Studio parle de 40 ans d'animation - Interview au Comic-Con de San Diego

Tu les connais grâce à Corpse Bride, mais le studio Grangel existe depuis quatre décennies déjà, faisant à la fois du stop motion, de l'image de synthèse, mais aussi de l'animation traditionnelle en 2D. Ici, le chef du studio Carlos Grangel nous fait découvrir le passé, le présent et même l'avenir de l'entreprise catalane.

Audio transcriptions

"Salut les amis, c'est presque la fin du deuxième jour du Comic-Con de San Diego à Málaga.
et je suis accompagné de Carlos qui fête un anniversaire, le 40e anniversaire de Grangel Studio.
Félicitations pour cet anniversaire."

"Tout a commencé par la bande dessinée. Nous vous connaissons surtout pour vos films d'animation, mais tout a commencé par la bande dessinée et vous êtes passé à l'animation. Que pouvez-vous me dire sur ces origines ?
Merci de m'avoir invitée à cet entretien.
Oui, nous avons commencé mon frère et moi, en tant qu'illustrateur et dessinateur de bandes dessinées."

"Puis nous avons évolué 5 ou 6 ans plus tard, en étudiant l'animation pour passer à l'animation.
Aujourd'hui, vous êtes un studio d'animation très réputé et l'une de vos étapes clés est la création d'un studio d'animation.
et probablement la plus connue de vos œuvres est Corpse Bride, qui est aussi une sorte d'anniversaire.
C'est un chiffre rond, c'est un projet vieux de 20 ans."

"C'est une année exceptionnelle avec le 40ème anniversaire de Grangel Studio et le 20ème anniversaire de Corpse Bride.
C'est donc une année où nous célébrons le fait que nous sommes ensemble dans le domaine de la bande dessinée et de l'animation depuis 40 ans.
Nous avons terminé Corpse Bride en 205, il y a donc 20 ans.
Et il a été présenté en septembre au Festival de Venise en Italie sur 205."

"C'est donc un grand anniversaire pour ce film.
Que signifiait ce film pour vous en tant que studio et comment a-t-il changé votre façon de travailler avec l'animation à partir de ce moment-là ?
Eh bien, cela a changé parce que nous étions plus connus.
Mais à l'époque, nous avions fait 9 films avec DreamWorks, vous savez, et avec Universal."

"Puis avec Munich Animation et d'autres studios.
C'était notre premier film Warner Brothers réalisé en Angleterre, évidemment, à Londres.
Mais nous avions réalisé avec Warner Brothers un film pour l'Allemagne intitulé The Fearless Four environ 10 ans auparavant.
Bref, pour faire court, c'était notre premier long métrage au ralenti."

"Et cela a eu un impact important sur l'entreprise, puis sur Grangella Studio.
Travailler avec Mackenna et Saunders pour construire les marionnettes et Mike Johnson en tant que réalisateur, Tim Burton.
Vous avez mentionné d'autres projets que vous avez réalisés par le passé.
Comment travaillez-vous avec des genres aussi différents ?
Vous adaptez-vous à tous les genres ?
Et comment gérez-vous la stylisation de vos personnages ?
Mais ils sont fonctionnels par rapport à votre objectif."

"Oui, je veux dire, pour un concepteur, peu importe que vous travailliez pour l'image de synthèse, pour l'animation classique ou pour le ralenti.
Les personnages doivent être aussi bien conçus que possible et servir au mieux le scénario.
Ensuite, il y a l'adaptation au média.
Ainsi, s'il s'agit d'un ralenti, vous travaillerez avec des sculptures."

"S'il s'agit d'images de synthèse, vous travaillerez avec des modeleurs, des modeleurs CGI.
S'il s'agit d'animation classique, vous travaillerez avec les animateurs superviseurs, les animateurs juniors, les animateurs débutants.
Mais fondamentalement, vous devez réaliser les meilleurs dessins possibles pour le film.
Le scénario est donc plus important que la technique d'animation utilisée par le studio."

"Cela n'a pas d'impact, vous savez ?
Exactement.
Vous avez mentionné trois techniques, très différentes, et vous avez également parlé de l'animation classique.
Si j'ai bien compris, vous travaillez également avec Spirit, qui est..."

"Oui, une animation classique.
Exactement.
Animation classique.
Prince d'Egypte, animation classique.
Spirit est l'un de mes films préférés, et vous travaillez sur la conception des personnages."

"Et vous avez été récompensée pour ce projet également.
Alors, puisque nous sommes en train de nous remémorer des souvenirs de projets passés, que pouvez-vous me dire à propos de celui-ci ?
Sur l'approche, avec un caractère si difficile, vous savez, le caractère du cheval, et d'être là et d'être stellaire.
En ce qui concerne les films incroyables, Spirit et Le Prince d'Égypte ont été les films les plus difficiles à réaliser."

"Chez Grangell et chez DreamWorks Pictures, parce que Le Prince d'Égypte était un film énorme, vous savez ?
Et puis Spirit, l'étalon du Cimarron.
Il est impossible de concevoir un cheval, parce qu'il est parfaitement conçu par la nature, vous savez ?
Donc rien de ce que nous avons pu faire n'a pu se rapprocher de la réalité, vous savez ?
Et puis, bouger ce cheval et faire des expressions sur son visage, c'est l'esprit, en fait, pour moi, avec le Prince d'Égypte sont les deux films les plus difficiles sur lesquels nous avons travaillé jusqu'à présent."

"Des styles différents, avec Mercy et Corpse Bride, un peu similaire à celui d'Hôtel Transylvanie.
Est-ce que c'est votre style, je veux dire, le style dans lequel vous vous sentez le plus à l'aise ?
Oui, c'est mon, si on va vers ce style plus cartoony, plus stylisé, c'est comme ça que je me sens plus, ok, c'est ma zone de confort, ok ?
Mais j'aime sortir de ma zone de confort et relever des défis."

"C'est pourquoi nous prenons parfois des films qui ne sont pas vraiment dans notre zone de confort.
Et c'est à ce moment-là que l'on apprend vraiment des choses, vous savez ?
Parce que si vous êtes toujours dans votre zone de confort, tout ira bien.
Mais si vous sortez et que vous souffrez, et oui, c'est le mot, souffrir."

"Mais parce que nous sommes passionnés, nous essayons de faire de notre mieux dans tous les styles possibles.
Si nous voyons que nous ne pouvons pas le faire, nous ne nous engagerons probablement pas.
Mais si nous nous disons, d'accord, c'est un défi, alors nous prenons l'engagement et nous essayons de le faire, vous savez ?
Très bien, nous avons beaucoup parlé du passé, parlons un peu du présent et de l'avenir."

"Quels sont les projets en cours sur lesquels vous pouvez nous dire que vous travaillez en ce moment ?
Il y a actuellement trois projets.
L'un d'entre eux sera entièrement réalisé en Catalogne, dans un studio à Barcelone.
Un autre projet sera réalisé à Los Angeles."

"Évidemment, nous ne pouvons pas quitter Hollywood, ils ne nous le permettent pas.
Et pour nous, c'est un moyen de continuer à travailler avec les grands studios.
Et il y a un projet qui va être réalisé au Brésil et peut-être en stop motion.
Voilà donc les trois choses que je peux vous dire."

"Je ne peux pas aller plus loin.
Pas de détails, pas de titre.
Je ne peux pas divulguer les choses.
Mais ces trois choses vont nous occuper pendant les trois prochaines années."

"Nous ne pouvons donc pas nous projeter plus loin.
C'est magnifique. Vous allez avoir 43 ans au moins.
43 ?
Nous voulions célébrer le 40ème anniversaire au cas où nous n'arriverions pas au 50ème."

"Oui, mais nous avons peu de travail pour les trois prochaines années.
Oui, c'est vrai.
Ok, et pour finir, vous avez dit, si j'ai bien compris, en tant que micro dropper de votre panel, vous avez dit que continuer à croire est une chose que vous conseilleriez aux jeunes artistes maintenant."

"Alors, pour conclure cette interview, qu'est-ce que cela signifie profondément pour vous ?
Vous avez parlé de lutte et de souffrance.
Oui, oui, cela signifie que je ne suis pas un génie, je ne suis pas un extraterrestre, Je ne suis pas un extraterrestre, donc je suis humain."

"Donc si un humain l'a fait, n'importe qui peut le faire.
Parce qu'il suffit de continuer à croire, à travailler, à mettre sa passion en avant, votre travail, votre temps, tous vos sens pour faire de vous ce qui vous épanouit.
Et si vous êtes un artiste, allez-y, faites-en la démonstration."

"Et ça va prendre du temps, d'accord, mais continuez à y croire.
Fantastique, je pense que c'est la meilleure façon de conclure.
Merci beaucoup pour votre temps, Carlos.
Bonne visite au Comic Con de San Diego."

"Enchanté, merci."

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