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Précurseur du cyberpunk, Flesh Magister - Interview de Tanino Liberatore Comicon Napoli

Le "Fumetto Magister" et illustrateur de BD renommé a été reconnu au 25 Comicon de Naples et s'est entretenu avec Gamereactor pour discuter de Rank Xerox (RanXerox), de l'art classique, de l'Italie par rapport à la France pour les artistes, de l'IA, et plus encore...

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"Salut les amis, je suis à Naples pour le 25e Comicon et j'ai l'honneur d'être rejoint par Tanino.
Merci beaucoup de vous être joints à nous. Félicitations pour avoir été le Magister de cette édition.
Que penses-tu du titre que tu as reçu au Comicon ?
En fait, c'est très amusant d'avoir ce titre parce que j'ai de l'affection pour cette convention."

"et je suis donc très heureux d'avoir ce titre cette année.
D'accord, en tant que Magister, quel serait le principal conseil, le principal conseil que tu donnerais aux jeunes artistes.
réunis ici au Comicon, aux artistes en devenir ou aux personnes qui apprennent, que leur enseignerais-tu ?
Être artiste n'est pas vraiment un travail, mais s'il y a quelque chose que je pourrais souhaiter à la jeune génération d'artistes..."

"c'est d'être passionné par ce qu'ils créent et d'avoir la volonté de créer, de ne pas perdre la passion de leur art.
C'est magnifique. Que ferait RanXerox dans la société d'aujourd'hui ?
Il ferait probablement la même chose, comme détruire le pouvoir, les gens qui ont le pouvoir."

"La société a probablement changé dans ses comportements, mais le cœur est toujours le même.
En parlant de RanXerox, vous sentez-vous comme un précurseur du genre cyberpunk ?
Ce genre est très populaire de nos jours et peut-être y étiez-vous avant l'heure ?
En fait, quand nous l'avons créé, nous l'avons fait comme un jeu."

"En fait, nous nous sommes amusés à le créer et aussi parce que nous avons vécu la violence que nous avons recréée dans la bande dessinée, donc ce n'était pas vraiment difficile à imaginer.
Donc probablement, oui, on peut le considérer comme un pionnier du genre.
Que peux-tu me dire sur ta technique ?
Tu es bien sûr passé de l'analogique et du traditionnel au numérique, Alors, que peux-tu me dire sur l'évolution de ta technique de dessin au fil des ans ?
Disons que c'était la découverte d'une nouvelle technique, d'une nouvelle méthode."

"Donc, en fait, le numérique n'est qu'un dispositif qui s'ajoute à l'analogique, parce que je suis toujours l'artiste, donc le numérique ne peut que m'apporter des techniques supplémentaires.
que l'analogique ne pouvait pas, mais je suis toujours le créateur de ceci.
En parlant de cela, on dit que la chair ou la peau est au centre de tes thèmes."

"Quel rapport entretenez-vous avec cette représentation de la chair ?
Est-ce vrai, que tu as l'impression que c'est quelque chose de central dans ton travail ?
En fait, c'est vrai que le corps, la chair est au centre de mon travail, mais ce n'était pas quelque chose de conscient, ce n'était pas un choix dès le départ."

"C'est juste après quand d'autres critiques, d'autres personnes ont lu mes œuvres, m'ont dit, ont observé ça.
Donc en fait, c'est vrai, et c'est probablement parce que j'ai été influencé par la culture et l'art des siècles passés, comme les œuvres de Michel-Ange, mais aussi du Caravage et de Léonard, car le corps n'est qu'un moyen d'exprimer les émotions, comme je le fais dans mes œuvres."

"Principalement, bien sûr, c'est Michel-Ange qui m'a inspiré, parce que le Caravage m'a donné plus d'informations sur le sujet, les personnages, le thème.
Le sujet, oui, le thème.
Au moins, la peinture bleue n'est pas aussi chère que pour Michel-Ange lorsqu'il peignait la chapelle."

"En fait, oui, c'est quand j'ai vu un tout jeune documentaire sur Michel-Ange, et ils montrent les croquis de son œuvre que j'ai couru dessiner moi-même, en m'inspirant de ces images, mais aussi des sculptures.
Bien sûr, il était sculpteur avant d'être peintre.
Tu as aussi travaillé avec le cinéma, avec des films, en tant que concepteur de production, directeur artistique, concepteur de robes."

"Alors comment dirais-tu que tes dessins imprègnent ce que tu fais dans les films, et inversement ?
Qu'as-tu apporté à tes dessins à partir du cinéma ?
Je ne sais pas si mes dessins ont influencé le cinéma.
Le cinéma m'a influencé, mais pas directement."

"Donc, en fait, je ne sais pas si mes dessins ont influencé le cinéma.
Si le cinéma a influencé mon travail, c'était vraiment inconscient, il ne m'a pas influencé directement Mais probablement, inconsciemment, les films que j'ai vus dans le passé ont pu influencer un peu, Mais maintenant, je regarde davantage la télévision."

"En fait, c'était très naturel pour moi, instinctif, en fonction de l'histoire que j'avais à raconter.
Parce qu'au début, dans le passé, je ne connaissais pas vraiment le langage cinématographique.
Je l'ai appris, et maintenant non plus.
Mais en réalité, ce qui m'a influencé, c'est l'histoire que je racontais."

"Et mes choix dans le secteur du cinéma étaient davantage dictés par l'histoire que j'avais besoin de raconter.
D'accord, et en parlant de comparaisons, comparons la France par rapport à l'Italie.
Tu vis en France depuis de nombreuses années.
En tant qu'artiste, quelles sont, selon toi, les principales différences, travailler et partager ses œuvres dans les deux pays ?
En fait, au début, quand j'ai déménagé en France, bien sûr, le marché français de la bande dessinée était le plus important."

"Il était très actif, comparé au marché italien.
Mais aujourd'hui, sans doute l'Italie a-t-elle un peu rattrapé son retard.
Aussi parce que maintenant, en France, le marché de la bande dessinée est devenu très institutionnalisé.
Alors qu'en Italie, nous avons encore quelques grandes publications, quelques bons événements, très riches dans le secteur de l'édition."

"C'est donc probablement la principale différence aujourd'hui.
Donc en fait, par rapport à la France, qui a comme domaine principal la tradition franco-belge de la bande dessinée, en Italie, les artistes sont encore plus libres de publier et de créer.
Par exemple, Zerocalcare est devenu très célèbre grâce à Internet."

"Et tout seul, il n'avait pas quelqu'un derrière lui comme il peut l'être en France aujourd'hui, où l'institution, le groupe, est encore très important.
On est un peu plus libre, un peu plus dissocié des genres.
D'accord, pour conclure. Tu as évoqué Internet, nous avons parlé d'outils numériques.
Et là, c'est une question, c'est une question récurrente que je pose à de nombreux artistes ici réunis au Comicon."

"C'est l'éléphant dans la pièce. Connais-tu l'IA ? Pensez-vous que cela pourrait être un outil pour aider les artistes ou une menace ?
Je suis très curieux en tant qu'artiste. Je n'accepte pas le fait que je vais probablement essayer, mais c'est différent de passer de l'analogique au numérique, parce que je suis toujours l'artiste dans ce cas."

"Alors qu'avec l'IA, je ne suis pas vraiment sûr. Je donne les ordres, mais je ne sais pas ce qui pousse l'intelligence à créer.
Alors j'ai un peu peur, mais je sais que c'est l'avenir, donc on verra bien.
En fait, je suis d'une génération où il n'y avait rien, et puis il y avait tout.
Je me sens donc un peu comme un dinosaure, parce que j'ai vécu tous ces changements, mais je ne sais pas comment ça va se passer, donc je ne sais pas comment les utiliser."

"Je crois que tu as déjà mentionné [en italien] que le plaisir est supprimé.
Quoi qu'il en soit, merci beaucoup pour votre temps. Encore une fois, félicitations pour ton titre de Magister et ton titre de dinosaure et tout le reste.
Merci beaucoup, grazie mille."

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