The Super Mario Bros. Movie

C’est tellement agréable de voir Mario obtenir enfin le traitement qu’il mérite dans les salles de cinéma. Nintendo avait été réticent pendant trop d’années à prêter sa « mascotte » hors de la zone de confort du jeu vidéo après la tentative troublée et infâme d’action en direct il y a trente ans, et il a fallu du temps, de l’expérience et une nouvelle approche commerciale avec un partenaire majeur (comme nouveau Super Nintendo World parcs ouverts et agrandis au moment où nous parlons en parallèle) pour faire quelque chose de digne de la franchise et de son impact sur plusieurs générations de joueurs. Il a fallu que Shigeru Miyamoto coproduise lui-même un long métrage d’animation de premier plan avec Illumination's Christopher Meledandri, et le résultat est un must absolu pour ceux qui sont déjà tombés amoureux du plombier moustachu, même si cela pourrait sembler un peu gênant pour ceux qui ne l’ont pas fait.

J’ai trouvé l’opportunité assez fascinante parce que, à vrai dire, la fantaisie de Mario elle-même a toujours conservé cette touche étrange et trippante qu’elle a introduite avec le premier jeu de plateforme à défilement latéral complet et définissant le monde, Super Mario Bros. Avec le temps, cette fantaisie avait été représentée et développée plus visuellement que narrativement (spin-offs RPG mis à part), de sorte que ce film avait la responsabilité toujours risquée de raconter une histoire amusante et concluante en plaçant ces personnages toujours sous-développés dans le contexte unique que les fans connaissent et aiment. Cela aurait pu très mal tourner, de faire parler Mario correctement comme le personnage principal qu’il est, à ruiner certaines des règles ou des personnalités auxquelles nous nous sommes habitués. Mais pour la plupart, cela fonctionne vraiment.

Dans cette histoire, j’aime vraiment la façon dont les origines de Mario et Luigi à Brooklyn en tant que plombiers indépendants nouvellement et précaires rappellent les meilleures vibrations des années 80, lorsque Nintendo lui-même et les jeux vidéo en général avaient besoin de captiver le cœur des masses pour rester à flot. J’aime le contraste venant de ce monde plus ancré, mais toujours caricatural, avec le Mushroom Kingdom psychédélique et les autres environnements que ce film rend si magnifiquement, d’une manière à couper le souffle.

Cependant, à partir du moment où les frères quittent leur monde, vous feriez mieux de vous détendre, de vous permettre de suivre le courant et d’accepter le rythme beaucoup plus rapide, l’action presque non-stop, et bien sûr l’overdose de nostalgie, pleine de références et de blagues pour les fans. N’essayez pas trop de donner un sens à certaines décisions, à la façon dont les personnages s’entendent bien ou mal tout d’un coup, car même s’ils se définissent dès le départ, le film lui-même s’en fiche vraiment. Il y a quelques bonnes interactions, mais nous sommes ici pour le prochain clin d’œil ou phrase d’accroche pendant qu’un nouveau tas d’éléments Mario sont utilisés à bon escient. Hé, vous n’achèterez même pas le petit drame qu’il contient.

Alors oui, c’est un peu idiot dans l’ensemble, mais je m’en fichais vraiment non plus, car le fan en moi était trop occupé par l’émerveillement. C’est pour le meilleur et pour le pire, car ceux qui ne sont pas familiers avec l’univers de Mario pourraient vraiment ne pas voir le plaisir dans certaines des blagues, pourraient ne pas obtenir un bon tas de références plus obscures. Et même s’il n’y a pas de canon à la « tradition » toujours flexible de la série, j’ai également trouvé que certaines choses étaient un peu déplacées, car des ressources plus forcées pour le format du film, comme le Luma effrayant ou les origines Mad Max des karts.

Cela étant dit, je pense aussi que c’est bien que ce soit un cadeau absolu pour les fans avant tout, un emballage exigu, mais soigné et extrêmement magnifique fait avec respect et amour pour une création qui est en préparation depuis plus de 40 ans. Quand The Last of Us m’a surpris avec une histoire qui vaut la peine d’être regardée autre que de jouer, quand Sonic a réussi un effort décent alors que personne ne pensait que cela pourrait fonctionner dans un environnement d’action en direct, cette aventure colorée est plus un hommage sans précédent qui a la capacité de répondre aux besoins des enfants, des parents et des jeunes grands-parents en même temps, mais pour des raisons très spécifiques qu’ils ont partagées au fil des ans. Pas parce que c’est le meilleur long métrage d’animation familial pour tous les publics.

Et tandis que comme les éléments susmentionnés, il y en a d’autres qui viennent d’être réinventés ici (principalement tout ce qui concerne les différentes prises pour les Kongs, même si cela honore la façon dont le tandem DK / Mario a tout commencé), les agrafes sont tout simplement fabuleuses en tant que fan service. Vous allez adorer chaque Blooper, Dry Bones, Cheep-Cheep, Koopa ou Spiney à l’écran (oui, Bowser, ils s’appellent Spinies), ainsi que chaque bloc, colline, pipe ou objet. La façon dont ils sont introduits ressemble parfois à un parc d’attractions en soi, ironiquement.

En parlant de Bowser, le personnage de Jack Black vole la vedette. C’est aussi respectueux que le reste de la distribution principale, mais c’est celui que vous pouvez vraiment voir l’acteur être lui-même dans toutes les facettes et expressions. Je ne vais pas gâcher certains des meilleurs moments du film qui ont été presque uniquement dirigés et même écrits par Black lui-même, mais dis-le était la meilleure décision de casting et il est clair qu’on lui a offert une certaine liberté d’interprétation.

Deuxième après lui se trouve le fantastique Peach d’Anya Taylor-Joy, et pour ceux qui sont offensés par sa force et sa personnalité, laissez-moi juste vous dire que cela a commencé il y a longtemps et surtout avec Super Mario Odyssey, un jeu qui est la clé de beaucoup de choses ici, je ne vais pas spoiler non plus, et que si vous ne vous en rendiez pas compte avec ces nombreuses bandes-annonces qui gâchent à peu près les deux tiers du film, il s’agissait toujours de sauver Luigi, pas la demoiselle en détresse.

Enfin, chapeau rouge à la bande-son, y compris la partition originale rappelant peut-être 20+ jeux (parfois aussi subtile que trois notes élégamment placées à la fin d’une séquence), et le travail d’effets sonores permettant aux fans de se sentir chez eux.

Quand le générique a roulé et que les lumières se sont rallumées, j’ai jeté un coup d’œil autour de moi et j’ai vu la moitié des critiques encore avec les yeux grands ouverts et un grand sourire sur leurs visages. L’autre moitié venait de regarder un film pour enfants qui était peut-être trop stupide, absurde ou tout simplement écrasant. Il est vrai qu’ils ont mis tellement d’éléments là-dedans que la suite inévitable est laissée avec beaucoup moins à utiliser et devra prendre les choses plus profondément et plus lentement, mais j’ai personnellement apprécié le bob-bombing et je le regarderai à nouveau. Je suis sûr que c’est l’un des meilleurs films qui aurait pu être créé avec le matériel source étrange et massif, et que c’est sur le point d’être le film préféré de mon enfant de sept ans pour les années à venir.