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Le directeur du jeu « Star Wars : Galactic Racer » parle de son engouement pour les « glup shittos » : « Je ne savais même pas qui était Ben Quadinaros jusqu’à il y a deux étés de ça

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 14:12:00 +0200

Star Wars: Galactic Racer Le jeu ne parle peut-être pas uniquement des courses de pods, mais celles-ci y sont bien présentes, et elles nous ramènent à ce qui est sans doute la plus grande convention de « glup shitto » de tout l’univers Star Wars. Si tu ne connais pas le terme « glup shittos », c’est un mème Internet créé pour se moquer de la liste quasi infinie de petits personnages bizarres de Star Wars qui finissent généralement par être ressuscités pour faire le coup de la nostalgie à petit prix. Même si la blague originale n’a pas été faite avec les intentions les plus pures, l’équipe qui travaille sur Star Wars: Galactic Racer embrasse pleinement les « glup shittos », offrant aux joueurs la chance de revoir tous leurs pilotes de podracing préférés.

« J’ai dû chercher ça il y a quelques semaines », a déclaré le directeur du jeu, Matt Webster, quand je lui ai demandé s’il savait ce que signifiait « glup shitto ». « C’est très intéressant, parce que Star Wars fait partie de nos vies depuis si longtemps. Et à différentes époques, je suppose, d’un point de vue générationnel, on a tous notre propre premier point d’entrée dans Star Wars. »

« Ça m’a un peu pris par surprise quand on a annoncé ce jeu. L’intensité de la nostalgie pour les courses de pods et pour les personnages de l’épisode I, les courses de pods en particulier. Je veux dire, je ne savais même pas qui était Ben Quadinaros jusqu’à… je ne sais pas, il y a deux étés de ça, quand ça a fait le buzz sur TikTok pour une raison ou une autre. Mais les personnages de Star Wars suscitent beaucoup d’amour », a poursuivi Webster.

Sebulba est également présent dans le jeu, à la fois en tant que pilote de pod et en tant que concurrent dans la campagne principale, qui se déroule juste après la trilogie originale. Star Wars: Galactic Racer ne mise pas uniquement sur la nostalgie, cependant, puisqu’il a créé de nouveaux personnages en plus de ses clins d’œil aux fans, comme ma préférée, Biddy Blas, qui va carrément se glisser dans le catalogue de « glup shitto » de mon cerveau.

Découvre ci-dessous notre interview complète sur Star Wars: Galactic Racer:

Star Wars: Galactic Racer sortira sur PC, Xbox Series X/S et PS5 le 6 octobre.

Le développeur du jeu où tu incarnes une femme gigantesque qui détruit une ville a affirmé que le titre avait été commercialisé sans son autorisation

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 11:21:00 +0200

Giantess Playground, ce jeu dont je ne pensais pas devoir entendre parler un jour mais que je connais désormais, s’est retrouvé au cœur d’une polémique après que le développeur solo à l’origine du jeu, GiantessGameUE5, a affirmé que la sortie sur Steam de ce jeu en mode bac à sable s’était faite sans son consentement et sans les revenus que lui avait promis Aggressive Mastery, le studio chargé de la distribution sur l’Epic Games Store et Steam, ainsi que de certains effets de destruction.

Comme tu peux le deviner d’après le titre, dans * Giantess Playground *, tu incarnes l’une des 20 femmes gigantesques qui arpentent la ville comme une jolie Godzilla, la détruisant à leur guise. Le jeu te permet aussi d’incarner une personne de taille normale, soit pour te cacher des attaques de cette femme de 50ft, soit pour lui ordonner de détruire ce que tu veux.

Comme l’a relevé Automaton, GiantessGameUE5 a déclaré plus tôt cette année sur Patreon avoir été écarté du projet, à la suite d’un différend concernant le partage des recettes et la stratégie de sortie. Aujourd’hui, une mise à jour affirme qu’Aggressive Mastery a retenu les revenus dus à GiantessGameUE5 et a publié unilatéralement la page Steam Store le 14 août. Aucune déclaration publique n’a été faite par Aggressive Mastery au sujet de cette polémique, mais on va suivre cette histoire bizarre et intrigante au fur et à mesure qu’elle évolue.

Pokémon Pokopia: Bubbly Basin

johan@gamereactor.fr (Johan Mackegård Hansson) — Sun, 23 Aug 2026 11:00:00 +0200

Je suis de retour à Pokopia ! Je dois avouer que j’ai eu un petit pincement au cœur depuis que j’ai quitté mon quartier après mon passage dans l’univers Pokémon pour préparer la critique du jeu de base. Les environnements que j’ai explorés, les amis que j’ai rencontrés et la créativité dont j’ai fait l’expérience ont vraiment laissé leur empreinte, et alors que je fais une petite balade supplémentaire dans mon ancien quartier avant la sortie de l’extension « Bubbly Basin », je me rends compte une fois de plus à quel point il est facile de se laisser emporter par l’univers pétillant et charismatique qu’est Pokopia. C’est tout simplement un jeu absolument génial. Mais ici, il ne s’agit pas de faire un petit tour dans le « passé », mais plutôt de parler de la nouvelle extension « Bubbly Basin », qui va me faire découvrir un tout nouveau monde… cette fois-ci au fond de la mer.

La première chose que je remarque alors que je m’apprête à m’aventurer en eaux profondes, c’est que cette extension nécessite une certaine préparation avant d’être accessible. L’entrée se trouve dans la zone de Bleak Beach et je dois avoir terminé toutes les « Missions importantes » pour pouvoir la découvrir. Du coup, heureusement, l’extension donne l’impression d’être le prolongement naturel de l’histoire côtière plutôt qu’un élément complètement déconnecté, ce qui renforce le sentiment de continuité dans l’univers de Pokopia. Une fois que j’ai fait passer mon niveau d’amitié au niveau 5, il se passe quelque chose. Une nouvelle île a été repérée à l’horizon et, naturellement, je m’y rends tout de suite pour voir ce qui s’y passe.

Là-bas, je rencontre le légendaire Manaphy, qui m’apprend une nouvelle capacité qui s’avérera cruciale pour mon aventure à venir : Plongée. Grâce à elle, je peux nager en toute liberté sous la surface de la mer, sans avoir à m’inquiéter de devoir remonter régulièrement à la surface pour reprendre mon souffle, ce qui ouvre de nouvelles possibilités verticales où la gravité cesse d’être un obstacle à l’exploration et à la construction. Tant que je reste sous l'eau, j'ai l'impression d'être en apesanteur totale, ce qui me donne encore une fois envie de tirer mon chapeau à Nintendo pour avoir osé, une fois de plus, transformer un modèle bien établi en quelque chose de totalement nouveau.

De nouveaux amis t’attendent sous l’eau !

Mais quand j’arrive enfin à Bubbly Basin, c’est le retour à la normale, du moins selon les standards de Pokopia. Je tombe vite sur un pauvre Pokémon solitaire qui se lamente sur le manque de vie dans ce monde, et je me donne tout de suite pour mission de rendre la vie au fond de l’océan plus animée. Après m’être familiarisé avec certains des habitats les plus douillets de l’océan pour les monstres de poche, le processus de recrutement commence. Avec l’assurance d’un voyageur aguerri, je rassemble et dispose des algues, des coraux et d’autres éléments aquatiques pour attirer les habitants nageurs vers ma nouvelle communauté sous-marine. Comme j’avais déjà terminé l’aventure de base de Pokopia il y a à peine quelques mois, les mécanismes me viennent plus ou moins naturellement, et je m’attends à ce qu’il y ait autant de choses à maîtriser cette fois-ci.

Mais ça ne tarde pas avant que je m’arrête et que je me dise : « Bon, et maintenant ? ». C’est vrai, j’ai déjà rassemblé pas mal de nouveaux résidents pour Bubbly Basin, mais j’ai quand même l’impression que cette période, d’habitude intense, de découverte des Pokémon nouvellement arrivés s’est terminée bien plus vite que dans les autres zones de Pokopia. C’est sans doute parce que mon nouveau quartier est réservé aux Pokémon de type Eau, ce qui réduit naturellement beaucoup le choix et fait aussi un peu perdre en variété. Les habitats proposés par Bubbly Basin sont conçus de manière créative, et même si j’aurais aimé en voir davantage, le processus de recrutement reste sympa tant qu’il dure.

Bien sûr, il y a aussi des maisons à construire sous la mer…

Une fois que je suis satisfait de la taille de ma population, la vraie exploration commence. Comme je l’ai mentionné plus tôt, la verticalité joue un rôle majeur dans Bubbly Basin, rendant les ravins les plus profonds et les plus sombres presque aussi accessibles que les environnements plus clairs, plus près de la surface. Par contre, je ne peux pas m’empêcher de trouver que les environs au-delà de mon petit quartier semblent plutôt vides et servent surtout de voie de passage entre les points clés de la carte ; et malgré tous les nouveaux outils sous-marins que Bubbly Basin met à ma disposition, je n’arrive malheureusement jamais vraiment à trouver une façon sympa d’exploiter tout le fond marin.

Comme l’océan est tellement différent des autres environnements de Pokopia, c’est tout à fait logique que Nintendo l’ait rempli d’une multitude de nouveaux matériaux, objets et structures sous-marins pour que tout donne l’impression d’un monde complètement nouveau. Il y a vraiment de quoi s’extasier, car presque tout ce que je vois en regardant autour de moi me semble complètement nouveau, et je trouve très peu de matériaux ou de designs réutilisés du jeu de base. Ça veut aussi dire que je découvre plein de nouvelles recettes pour toutes sortes d’objets liés à la mer, et je suis convaincu que tous ceux qui veulent personnaliser Bubbly Basin à leur goût auront de quoi s’amuser.

Concevoir des habitats pour les Pokémon marins, c’est un passe-temps qu’on aurait adoré voir un peu plus développé…

Tout comme dans les autres zones de Pokopia, il y a une petite série de missions scénarisées à accomplir pendant que je suis à Bubbly Basin. J’aurais aimé qu’on exploite un peu plus cet environnement unique. Ce qui aurait pu être une occasion fantastique d’utiliser l’océan pour partir à la recherche d’un trésor de pirates caché, rencontrer une créature légendaire ou se lancer dans une autre aventure maritime passionnante ne décolle malheureusement jamais vraiment avant de s’achever brusquement. Il n’y a pratiquement pas de récit digne de ce nom, et on a malheureusement l’impression que Nintendo a raté une occasion de créer une histoire captivante autour de ce monde sous-marin pourtant prometteur.

Ce que je retiens de Bubbly Basin n’est finalement pas tout à fait à la hauteur des standards très élevés fixés par Pokopia, qui est par ailleurs exemplaire. Même si l’univers semble innovant et attrayant, il n’est pas exploité à son plein potentiel, et j’ai l’impression qu’il manque quelque chose. Il aurait fallu plus de Pokémon, plus d’activités et une histoire mémorable capable de tirer le meilleur parti de ce vaste terrain de jeu. Tout simplement, j’en veux plus. J’en veux plus de Bubbly Basin, plus de Pokopia, parce que malgré mes critiques, Pokopia reste Pokopia, et une grande partie de ce qui rendait le jeu de base absolument impossible à lâcher avant quatre heures du matin se retrouve aussi dans Bubbly Basin. Avec juste un tout petit peu plus d’ambition, Nintendo aurait facilement pu faire des merveilles une fois de plus, mais à mon avis, cette fois-ci, ils n’ont pas tout à fait atteint leur but.

Batman La Batmobile de « Returns » est à l'honneur dans le prochain set « DC Lego

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 10:27:00 +0200

Tu peux d’ailleurs trouver toute une gamme de Batmobiles différentes dans les sets Lego, puisque le véhicule emblématique de 1989 conduit par le Batman de Michael Keaton a déjà été reproduit en briques, tout comme la version de Robert Pattinson dans « The Batman » (2022) et l’imposant Tumbler de Christian Bale dans « The Dark Knight » (2008). Aujourd’hui, une nouvelle Batmobile s’apprête à être déclinée en Lego, et cette version s’inspire de la deuxième fois où Keaton a endossé le costume du justicier masqué.

Eh oui, la Batmobile de « Batman returns de 1992 a été transformée en set Lego, qui sortira dans le monde entier dès le mois prochain. C’est un set de 2 269 pièces, et franchement, si tu as déjà le modèle de 1989 en Lego, tu ferais peut-être mieux de passer ton chemin, car il n’y a pas grand-chose qui distingue les deux.

La principale différence réside dans le fait que cette version plus récente du véhicule peut se diviser en trois parties pour révéler le Batmissile, plus étroit, qui se trouve à l’intérieur. À cet effet, la voiture peut se séparer, en détachant ses côtés pour dévoiler un autre modèle à l’intérieur, ce qui en fait un modèle plus interactif que le set sur le thème de 1989.

Ce set intègre également toute une série de clins d’œil et de références au film, notamment un dispositif de repérage du Pingouin, et il est livré avec une figurine Lego Batman dotée d’une nouvelle cagoule, à l’image du costume revisité de Keaton dans le film.

Quant à la date de sortie et au prix, les membres de Lego Insiders pourront se procurer le set dès le 1er septembre, tandis que le grand public devra attendre le 4 septembre. À cette date, il faudra prévoir de débourser 189,99 £ / 209,99 € pour ce modèle.

IT: Welcome to Derry va officiellement revenir pour une deuxième saison

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 09:06:00 +0200

Il est clair que l'adaptation de la saga cinématographique « IT » en série télé a été un succès suffisant pour HBO Max, puisque, après la diffusion de la première saison en octobre 2025, la plateforme de streaming a enfin décidé de donner son feu vert à une deuxième saison.

Une deuxième saison d’« IT: Welcome to Derry a été commandée par HBO Max, et pour l’instant, on n’a pas beaucoup d’infos concrètes à partager à part cette confirmation. Un court teaser nous a donné un nouvel aperçu de la ville éponyme, tandis qu’un bref texte confirme que cette nouvelle aventure se déroulera en 1935, soit 27 ans avant les événements de la saison 1, qui se passaient en 1962.

https://x.com/hbomax/status/2089381999463076018

Quant à savoir pourquoi la deuxième saison se déroule avant la saison 1, la franchise IT fonctionne par cycles de 27 ans, car l’entité connue sous le nom de Pennywise ne se réveille que tous les 27 ans. C’est pour ça que « Ça : Chapitre 1 » se déroulait en 1989, et « Ça : Chapitre 2 » en 2016. Du coup, pour rester fidèle au principe de l’histoire, les prochaines occasions pour Pennywise de se réveiller, ce sera soit en 1935, soit en 2043.

Pour ceux qui se poseraient la question, Pennywise serait arrivé sur Terre il y a des millions d'années ; il y a donc encore plein d'occasions de raconter de nouvelles histoires, que la saga continue à remonter le temps ou qu'elle décide finalement de faire un bond en avant pour explorer le futur. Dans un avenir proche, « IT: Welcome to Derry fera son grand retour, mais on ne sait pas encore exactement quand, car aucune date de sortie n’a encore été fixée.

Un développeur d'Insomniac revient sur les retombées de la polémique autour de « Marvel's Wolverine

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 15:23:00 +0200

Il reste encore quelques semaines avant la sortie de « Marvel's Wolverine », mais avant même que le jeu ne soit entre les mains des joueurs, on dirait que beaucoup de gamers en ligne se sont déjà fait une opinion. Ou alors, ils sont ravis de se joindre au mouvement de critiques envers Insomniac Games et sa représentation de Wolverine.

Alors que les blagues sur l’expérience AAA moderne (ou le gameplay « focus, M ») s’accumulent, les joueurs ont aussi critiqué la représentation de Logan, Jean Grey et d’autres figures incontournables des X-Men dans cette version plus linéaire de la formule de super-héros d’Insomniac. Comme l’a repéré TheGamer, James Stevenson, le directeur de la communauté et du marketing chez Insomniac, est en train de revoir sa philosophie à cause de l’algorithme de X/Twitter qui lui envoie plein de commentaires négatifs.

https://x.com/JamesStevenson/status/2088279662564708781

« Je pense que la façon démesurée dont cet algorithme amplifie et t’impose la négativité me fait remettre en question ma philosophie qui consiste à dire aux développeurs de venir jeter un œil ou de poster ici. C’est un déferlement incessant qui, à mon avis, n’est bon pour la santé mentale de personne et n’est pas représentatif », a écrit Stevenson.

Comme Marvel's Wolverine est aussi la dernière exclusivité PlayStation, beaucoup de gens s’empressent de détester le jeu pour cette raison-là aussi. Malheureusement, on dirait que peu importe que le jeu soit bon ou mauvais, une certaine frange du public s’acharne sur Marvel's Wolverine et ne lâchera pas prise tant qu’on ne parlera plus du jeu.

Un concepteur de The Witcher 3 se souvient des galères du développement : « Pendant quelques semaines, les femmes laissaient tout simplement tomber leurs bébés

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 11:11:00 +0200

Aujourd’hui, les joueurs recherchent plus que jamais l’immersion et l’évasion, et ça passe en grande partie par les détails. Est-ce que je peux entrer dans cette maison ? Est-ce que je peux parler à cette personne ? Ça peut mettre beaucoup de pression sur un développeur pour qu’il donne vie à ces systèmes et à ces lieux. C’est un sentiment que les développeurs d’ The Witcher 3: Wild Hunt ’ont bien connu en travaillant sur le jeu.

Dans une interview accordée à Edge (via GamesRadar), Philipp Weber, de CD Projekt Red, a rappelé à quel point il était difficile à l’époque de créer des villages vraiment immersifs. « Aujourd’hui, si tu me disais “donne-moi un village de The Witcher 3 avec huit maisons”, je pourrais te le faire en deux heures », a-t-il déclaré, reconnaissant que ce n’était pas le cas à l’époque. « Quand il s’agissait de réagir réellement au joueur, il n’y avait pas beaucoup de détails. »

Weber se souvient notamment qu’au tout début du développement de The Witcher 3, les PNJ étaient programmés pour tout lâcher et s’enfuir si Geralt sortait son épée en plein centre-ville. « Pendant quelques semaines, les femmes laissaient tomber leurs bébés à tout va », a-t-il raconté.

Mis à part ces parents irresponsables, CD Projekt Red s’est rendu compte que la clé pour créer des PNJ immersifs, c’était de ne pas les rendre trop prévisibles. « On leur donne des points d’intérêt accessibles, et c’est eux qui se chargent de trouver leur chemin », a expliqué Weber.

Maintenant que CD Projekt Red maîtrise parfaitement la création de PNJ immersifs, on a hâte de voir à quoi ressembleront nos villages quand The Witcher 4 sortira.

The End of Oak Street

peter@gamereactor.fr (Peter Westberg) — Sat, 22 Aug 2026 11:00:00 +0200

J'adore les dinosaures. « Qui ne les aime pas ? », te dis-tu peut-être. J'ai toujours été fasciné par ces créatures préhistoriques. C'est dur de se faire à l'idée que ces bêtes parcouraient la Terre des millions d'années avant même que l'Homo sapiens n'existe. À quoi ils ressemblaient vraiment, quels sons ils émettaient et comment ils se comportaient, ça reste bien sûr sujet à débat, mais avoue-le : les dinosaures, c’est cool. Quand je devais organiser le lancement d’un de mes derniers livres publiés en version papier, j’ai signé une centaine d’exemplaires à l’avance. Une demande dont je suis particulièrement fier – et qui en dit long sur moi – était la suivante : « Alors, tu veux une dédicace personnalisée ? Super. Moi, je veux un dinosaure. » Et c’est vrai. Non pas que je sache quoi faire d’un dinosaure, remarque.

Mais revenons-en à nos moutons. Les dinosaures au cinéma. J’adorais *The Land that Time Forgot* quand j’étais gamin, avant d’être assez grand pour voir *Jurassic Park*. Et quand j’ai enfin pu le voir… j’ai été époustouflé. J’ai vraiment adoré. Et la suite, *The Lost World*, aussi. Tu peux en dire ce que tu veux avec le recul, mais quand j’étais gamin, c’était génial. J’ai surtout adoré la scène vers la fin où le cargo à l’abandon s’écrase dans le port. Mais il n’y a pas tant que ça de bons films de dinosaures, n’est-ce pas ? Dans la série « Jurassic », au final, ce sont vraiment seulement le premier et le deuxième que j’apprécie encore. « Jurassic World » était divertissant et sympa à regarder parce que j’espère vraiment un renouveau à la hauteur, mais ça n’a pas été bien plus que ça. Quant au dernier, Rebirth, n’en parlons même pas. Mon Dieu, quelle daube du début à la fin… Ils ne parviennent même pas à diriger des acteurs talentueux pour créer une alchimie crédible. Ce que j'essaie de dire au milieu de toutes ces divagations, c'est qu'un très bon film de dinosaures me manque depuis longtemps, alors quand End of Oak Street est apparu dans mon fil d'actualité vers le mois d'avril, mon cœur s'est naturellement mis à battre la chamade.
Et maintenant, il est là. Mais à quoi ça ressemble vraiment ?

Pour ceux qui ne sont pas au courant :
Dans les années 1980, une famille commence à se douter qu’il se passe quelque chose d’étrange dans leur quartier, et très vite, elle est témoin d’événements de plus en plus bizarres. Des plantes surgissent soudain dans le jardin d’un de leurs voisins. La nuit suivant une tempête avec des pluies torrentielles et d’étranges phénomènes lumineux, ils se réveillent dans un cauchemar.

David Robert Mitchell est à la fois réalisateur et scénariste. C’est inattendu, et c’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles les attentes sont si élevées. Mitchell était à l’origine du film d’horreur *It Follows*, qui semblait incroyablement farfelu sur le papier mais s’est avéré être tout autre chose. J’attends toujours avec impatience la suite dont on parle tant, *They Follow*. Son dernier film, *Under the Silver Lake*, est sorti en 2018. Ça fait déjà pas mal d’années maintenant. Je n’ai pas cherché à comprendre les raisons possibles de cette longue pause, et je n’ai pas vu *Silver Lake*, dont on dit qu’il est à la fois étrange et fascinant – et, selon certains, pas particulièrement bon. Il est donc de retour avec ce qu’on pourrait décrire, sur le papier, comme une comédie d’action et d’horreur avec des dinosaures. Plus ou moins. On reviendra sur l’intrigue un peu plus tard.

Dans les rôles principaux, on retrouve deux vrais vétérans. Ewan McGregor, aussi connu sous le nom d’Obi-Wan, n’a sûrement plus besoin d’être présenté. Il a joué dans un nombre incroyable de productions et c’est, à mon avis, toujours un plaisir de le voir à l’écran. Ici, il incarne Greg Platt, un père et mari qui cache des secrets et est rongé par un sentiment d’échec. Et il boit pas mal.

Sa femme Denise est incarnée par Anne Hathaway, qu’on a vue pour la dernière fois dans Le Diable s’habille en Prada 2. Elle aussi a un CV presque aussi impressionnant. Une actrice polyvalente qui peut passer de la comédie à l’action, au drame intense… ou à la survie face à des dinosaures. Elle aussi cache des choses et en a marre de leur couple.

Tout ce drame familial te semble inintéressant ? Oui. En gros, c’est bien de ça qu’il s’agit, mais je trouve en fait que Mitchell arrive à y insuffler quelque chose qui apporte un plus, même s’il ne sort pas des sentiers battus. C’est aussi une belle touche parce que, sans rien dévoiler, ça devient un élément de la solution au problème.

En ce qui concerne le jeu des acteurs, je n’ai absolument rien à redire dans l’ensemble. Tout le monde fait ce qu’on attend de lui, et prendre un air effrayé ou surpris face à des créatures en images de synthèse ne va pas vraiment valoir un Oscar à qui que ce soit. Mais est-ce que tout ça tient la route ? Il faut juste prendre l’intrigue pour ce qu’elle est. Il y a bien sûr des trous dans l'intrigue aussi grands que des gratte-ciel, mais le film est structuré de telle manière qu’on peut les ignorer. Et soyons honnêtes : si tu es sceptique dès le départ quant à la logique d’un film dans lequel un quartier résidentiel de l’Amérique des années 1980 se retrouve par hasard à l’époque des dinosaures, alors tu ferais peut-être mieux de regarder autre chose à la place. J’aime bien le principe de départ. C’est décalé et inattendu, et je n’ai pas besoin d’une analyse approfondie.

Cela dit, ça peut prendre un peu de temps avant que je sois vraiment captivé. Les personnages ne sont pas particulièrement intéressants, mais ils sont tout de même attachants grâce à de bons acteurs et à une dynamique familiale qu’il est en fait assez amusant de suivre. Surtout quand le côté émotionnel fonctionne vraiment et donne une autre dimension au film. *End of Oak Street* est une production stylée du début à la fin. J’ai quand même l’impression que l’équilibre entre la comédie et l’horreur est un peu bancal, et d’une certaine manière, on dirait que Mitchell avait une idée de base géniale, mais qu’il n’a pas toujours su quoi en faire.

Heureusement, ça marche quand même plutôt bien grâce à des effets stylés, un bon sens de la tension et quelques rebondissements inattendus. Il y a un côté méchant dans le film que j’aime bien et qui prend par surprise. C’est là que Mitchell se révèle vraiment. Personne n’est à l’abri. C’est imprévisible et, par moments, brutal. Il y a une scène qui me rappelle tout de suite la fin de l’épisode « The Mountain and the Viper » de Game of Thrones, qui m’a complètement bouleversé et m’a donné envie de revenir en arrière pour la revoir encore et encore. Je n’en dirai pas plus, mais quand tu la verras, tu comprendras. C’est sombre, inattendu et ça contribue vraiment à rehausser le niveau du film.

Donc, pour résumer : *End of Oak Street* est divertissant, stylé, parfois assez palpitant, et propose quelques rebondissements sombres. Il faut dire que, à mon avis, c’est le meilleur film de dinosaures qu’on ait eu depuis de très, très nombreuses années. Probablement depuis *Le Monde perdu*. Cependant – et il y a toujours un « cependant » – il a ses défauts. Il aurait pu être encore plus captivant, et le scénario aurait pu être un peu plus peaufiné si Mitchell avait été plus sûr de ce qu’il voulait vraiment raconter, mais il y a plein d’aspects agréables à apprécier ici. *End of Oak Street* n’est pas un coup de maître, mais ça vaut vraiment le coup d’œil. En fait, que tu aimes les dinosaures ou pas – même si c’est peut-être encore mieux si tu les aimes.

Star Wars: Maul - Shadow Lord reviendra pour sa deuxième saison en 2027

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 10:28:00 +0200

Après ses débuts très bien accueillis en début d’année, il s’avère qu’on n’aura pas à attendre trop longtemps avant que « Star Wars: Maul - Shadow Lord revienne sur Disney+ pour sa deuxième saison. Lors d’une table ronde consacrée à la série animée au D23 récemment, le scénariste en chef et producteur exécutif Matt Michnovetz a confirmé la date de retour de la série, qui pourrait bien être la deuxième grande série Star Wars de 2027.

Après la confirmation du retour d’Ahsoka pour une deuxième saison en janvier 2027, on sait désormais que « Maul – Shadow Lord » sera de retour courant 2027. Comme le rapporte ScreenRant, Michnovetz a encouragé les fans à « se préparer pour ça ».

Quant à la date exacte de la première, elle n’a pas encore été confirmée, mais à l’instar de ce que font les Marvel Studios, les projets Star Wars ne se chevauchent généralement pas. Ça veut dire que si « Ahsoka » démarre le 20 janvier et que « Star Wars : Starfighter » sort en salles le 28 mai, il y a peut-être quatre à cinq semaines de créneau disponible pour caser « Maul – Shadow Lord » entre ces deux projets. Même si c’est possible, il vaut sans doute mieux partir du principe que « Maul – Shadow Lord » reviendra sur Disney+ à l’été 2027, voire plus tard, car le succès de la première saison incitera probablement Disney à offrir à la série une diffusion plus large et plus prestigieuse.

YouTu pourras regarder « The Mandalorian and Grogu sur Disney+ en septembre

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 09:12:00 +0200

Si tu n’as pas encore vu «The Mandalorian» et Grogu – et il semble que tu sois loin d’être le seul, vu les 345 millions de dollars plutôt maigres générés au box-office, ce qui est plutôt catastrophique pour un film «Star Wars» sorti en salles – alors il y a une bonne nouvelle à retenir, puisque la date de sortie du film sur Disney+ vient d’être annoncée.

Dès le 2 septembre, «The Mandalorian» et Grogu seront disponibles en streaming grâce à ton abonnement à la plateforme de divertissement de Disney. Tu pourras découvrir la suite du périple de Din Djarin, incarné par Pedro Pascal, aux côtés de son adorable compagnon vert, autrefois surnommé «Baby Yoda».

https://x.com/starwars/status/2088279729161838713

Cette nouvelle fait suite à la confirmation récente des dates de sortie du film en version numérique et Blu-ray, les éditions 4K Ultra HD et Blu-ray étant disponibles dès la semaine précédente, le 25 août. La version numérique du film est disponible depuis un certain temps déjà ; si tu ne veux pas attendre la version Disney+, tu peux donc découvrir le dernier opus de Star Wars sorti en salles depuis le confort de chez toi dès maintenant.

Pour savoir ce que ce film a à offrir, tu peux consulter le synopsis officiel ci-dessous, et tu peux aussi lire notre critique de *The Mandalorian* et de Grogu pour découvrir ce qu’on a pensé du film.

« L’Empire maléfique a chuté, et les seigneurs de guerre impériaux restent dispersés à travers la galaxie. Alors que la toute jeune Nouvelle République s’efforce de protéger tout ce pour quoi la Rébellion s’est battue, elle a fait appel au légendaire chasseur de primes mandalorien Din Djarin (Pedro Pascal) et à son jeune apprenti Grogu. »

La Xbox Series X25, édition 25e anniversaire, coûterait apparemment autant qu'une PS5 Pro

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 18:12:00 +0200

Même si beaucoup espèrent que Microsoft fêtera le 25e anniversaire de la Xbox plus tard cette année en dévoilant un premier aperçu et quelques infos officielles sur la console Project Helix, la tendance actuelle à la flambée des prix du matériel, due à la pression exercée sur la RAM et les composants de mémoire partout dans le monde, pourrait rendre cette révélation un peu moins probable, Microsoft préférant attendre que les coûts et les cadences de production se stabilisent.

Au final, même Sony ne sait pas encore quand il va présenter la PlayStation 6 au monde entier pour l’instant…

Ce qu’on sait, c’est qu’une édition très spéciale de la console Xbox Series X est en préparation, conçue pour marquer les 25 ans de la division jeux vidéo de Microsoft. L’appareil s’appelle la Xbox Series X25 et c’est une console verte transparente qui rend hommage à la Xbox originale.

Quand la console a été dévoilée lors du Xbox Games Showcase cet été, on avait dit qu’elle sortirait en novembre, sans donner de date précise. Aujourd’hui, les fameuses sources de fuites de Dealabs ont publié un article dans lequel elles affirment que c’est toujours d’actualité et que la Xbox Series X25 sera vendue au prix exorbitant de 899 € / 899 $.

À titre indicatif, ça reviendrait à environ 770 £ (après une conversion approximative basée sur le cours de l'euro), ce qui rendrait la console à peu près aussi chère qu’une PlayStation 5 Pro suite aux récentes hausses de prix de cette dernière.

Xbox n’a pas encore confirmé ces informations, mais nous, la Team Green, on sera bien présents à la Gamescom la semaine prochaine, alors on devrait peut-être s’attendre à d’autres nouvelles dans les jours à venir.

Theo James exclut de devenir le prochain James Bond : « Je suis clairement trop vieux maintenant

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:45:00 +0200

Début août, les personnes impliquées dans la nouvelle génération de James Bond ont laissé entendre qu’on saurait d’ici la fin de l’année qui prendrait la relève de Daniel Craig dans le rôle de 007. Ça mettra enfin un terme à des années de spéculations et de rumeurs, les dernières en date semblant désigner Jack Lowden, de *Slow Horses*, comme le nouveau favori pour le rôle.

Pourtant, il y a une personne qui semble s’être écartée du poste de prochain James Bond : Theo James. En effet, la star principale de *The Gentlemen* s’est confiée à *GQ* et a révélé que ce rôle ne correspondait plus à où il en est dans sa carrière et en tant que personne.

« Je suis clairement trop vieux maintenant, pour commencer. Mais, ouais, ce serait le genre de rôle dont on ne pourrait jamais se remettre. »

Malgré cette conviction, James figure toujours en bonne place parmi les favoris pour devenir le prochain Bond, de nombreux bookmakers lui attribuant une cote de 14 contre 1 pour décrocher le rôle. Ça peut paraître assez faible, mais seuls six autres candidats ont une cote égale ou meilleure que James, les grands favoris étant, de loin, Callum Turner et Jack Lowden, qui affichent tous deux une cote d’environ 7/4.

Stick reviendra sur « Apple TV en novembre

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:07:00 +0200

Vu la multitude de projets sportifs qu’Apple TV avait prévus cet été, la grande question était de savoir comment la plateforme de streaming allait réussir à caser une nouvelle saison de la série comique sur le golf « Stick dans tout ça. De toute évidence, la réponse, c’est que « Stick n’allait pas du tout faire partie de cette discussion, puisque Apple TV vient d’annoncer que la série reviendra pour sa deuxième saison en novembre.

Comme *The Dink* et *Ted Lasso* ont occupé une grande partie de la programmation estivale, le géant du streaming a fixé la date du 4 novembre pour le retour du personnage principal incarné par Owen Wilson : un ancien pro sur le déclin devenu entraîneur.

On n’a pas encore beaucoup d’autres infos sur cette deuxième saison de *Stick*, mais une série de premières images a été dévoilée. Tu peux les découvrir ci-dessous ; elles mettent en avant Marc Maron, Timothy Olyphant, Peter Dagar, Lilli Kay et bien d’autres.

Tu vas regarder la deuxième saison de * Stick* ?

Hong Kong condamne deux manifestants pro-démocratie en Chine pour « incitation à la subversion

alberto@gamereactor.fr (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:40:08 +0200

Un tribunal de Hong Kong, en Chine, a condamné deux manifestants pro-démocratie pour subversion parce qu’ils avaient évoqué lors de leurs réunions la nécessité de « mettre fin à la dictature du parti unique ».

D’après un article de Reuters, Lee Cheuk-yan, 69 ans, et Chow Hang-tung, 41 ans, dirigeaient un groupe (aujourd’hui dissous) appelé « Alliance de Hong Kong en soutien aux mouvements démocratiques patriotiques en Chine », connu pour organiser chaque année des veillées en mémoire de la répression par Pékin des manifestants pro-démocratie sur la place Tiananmen en 1989. Tous deux risquent des peines de prison de plus de dix ans en vertu de la loi sur la sécurité nationale (NSL) de 2019.

Cette loi a été promulguée pour étendre considérablement les pouvoirs des gouvernements chinois et hongkongais à Hong Kong, à la suite de plusieurs mois de manifestations pro-démocratiques plus tôt cette année-là. Jusqu’alors, les commémorations des manifestations de Tiananmen étaient tolérées à Hong Kong, mais elles ont ensuite été de fait interdites.

Lee et Chow étaient en détention depuis 2021, date à laquelle ils avaient plaidé non coupables. L'appel visant à réexaminer ces condamnations doit débuter plus tard ce mois-ci, mais la décision des juges ayant été unanime, il semble que cette peine servira d'avertissement à tous ceux qui oseraient s'élever contre le système du parti unique à Hong Kong.

C'est un moment historique : « The Gamereactor Show » fête son 100e épisode

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:34:00 +0200

Après des années à proposer des épisodes, on a enfin franchi une étape majeure : on fête les 100 épisodes du Gamereactor Show. Eh oui, le moment est venu de diffuser l’épisode centenaire de notre podcast qui dure depuis si longtemps, et bien sûr, on célèbre ça avec un épisode encore plus spécial.

Alex et moi, on revient sur le temps qu’on a passé à réaliser ces 100 épisodes, en mettant en avant certains de nos moments préférés et des étapes marquantes, tout en clôturant cette première « saison » d’épisodes.

Pour un épisode exceptionnel, écoute le spécial centenaire ci-dessous ou sur ta plateforme de podcasts préférée, que ce soit Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible ou Spreaker.

Les manifestations des citoyens visent à faire échouer le projet de réaménagement, qui prévoit l'abattage de l'une des dernières forêts de Singapour

alberto@gamereactor.fr (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:26:10 +0200

Singapour a l'un des revenus par habitant les plus élevés au monde, mais elle est aussi confrontée à des problèmes d'urbanisme assez inhabituels, comme les restrictions sur l'achat de voitures particulières. L'île, qui a la taille de New York, est aussi l'une des villes les plus densément peuplées au monde, et ce sont désormais les citoyens eux-mêmes qui ont dû mettre un frein aux projets du gouvernement pour sauver l'un des espaces verts naturels de plus en plus rares de la ville.

Le gouvernement singapourien a dû revoir son projet de déboisement et de réaménagement des deux tiers de la forêt de Maju, qui s’étend sur environ 23 hectares, sur lesquels il comptait construire des gratte-ciel résidentiels. Plus de 700 habitants ont signé une lettre adressée à leur Premier ministre pour demander que la forêt de Maju soit préservée. Dimanche, environ 2 000 personnes ont participé à une manifestation pour montrer leur soutien à la nature et à la biodiversité, selon les organisateurs qui se sont confiés à Reuters.

Le gouvernement a annoncé qu’il allait apporter des ajustements pour préserver davantage d’espaces verts que prévu initialement, mais n’a donné aucun détail. « On va déterminer exactement combien d’espaces verts supplémentaires, mais il faudra accepter que ça signifie qu’on pourra construire moins de logements », a déclaré Alvin Tan, vice-ministre du Logement.

Singapour compte actuellement 6,11 millions d’habitants (sa densité de population la plus élevée jamais enregistrée) et on estime qu’entre 6,5 et 6,9 millions de personnes y vivront d’ici 2030.

Compulsion Games est à nouveau officiellement indépendant après avoir finalisé sa séparation d'avec Xbox

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:14:00 +0200

Quand Xbox a annoncé sa vaste vague de restructuration début juillet, on a appris que plusieurs studios allaient faire les frais des mesures de réduction des coûts. Mais contrairement à certaines vagues de licenciements, ces studios n'ont pas été immédiatement fermés et démantelés : certains devaient être vendus en bloc à d'autres éditeurs, tandis que d'autres ont décidé de se séparer pour retrouver leur indépendance.

À ce sujet, Double Fine a décidé de redevenir indépendant, une décision qui a coûté 23 employés au studio pour tenter de rester à flot. De même, Compulsion Games, le créateur d’ South of Midnight, a décidé de retrouver son statut d’indépendant, un processus qui, selon le PDG Guillaume Provost, est désormais achevé.

Dans une interview accordée à GamesBeat, Provost a expliqué « on a achevé notre processus de séparation pour redevenir indépendants », tout en précisant que cette décision signifie que le développeur « a récupéré la propriété de sa propriété intellectuelle, et que les droits d’édition reviennent à Compulsion ».

Guillaume Provost confirme que ce processus prend du temps en raison d’obstacles juridiques, mais que le studio est en passe de redevenir véritablement indépendant. Quant à savoir pourquoi le développeur a décidé de se séparer tout en restant uni en tant qu’entité indépendante, Guillaume Provost a également précisé qu’il s’agissait d’une décision prise à l’échelle de l’entreprise.

« J’ai conclu cet accord avant tout pour l’équipe. J’ai demandé à l’équipe : “Vous voulez rester ensemble ?” L’équipe m’a répondu qu’on préférerait manger des cailloux et boire de l’essence plutôt que d’être séparés. »

On ne sait pas exactement combien de développeurs de Compulsion resteront, car certains sont partis chercher d’autres emplois une fois que le risque de fermeture est devenu évident. De même, Provost n’a pas encore de ligne directrice pour le prochain projet que le studio souhaite explorer, comme il le dit simplement : « On commence à se faire une idée de ce que l’équipe de direction a envie de faire et de créer », et que « on va y aller doucement. On va rencontrer tout le monde. »

Qu'est-ce qu'il faudrait pour manier l'Épée Buster ?

daniel@gamereactor.fr (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 16:00:00 +0200

Cloud Strife est sans doute le visage de Final Fantasy, non ? Avec son look de boys band, sa coiffure à la Super Saiyan et tout le charisme d’une aire d’autoroute sans coussins, on comprend facilement pourquoi tant de gens ont fini par l’adorer. Mais il y a une chose encore plus reconnaissable que ses superbes mèches blondes hérissées.

Elle est énorme, elle est tranchante, et quand il la porte sur le dos, s’asseoir ou s’accroupir n’est plus une option. Eh oui, c’est bien ça : l’arme emblématique qu’est l’épée Buster. Cette énorme lame d’acier de Cloud est devenue l’une des armes les plus emblématiques du jeu vidéo, apparaissant dans d’innombrables spin-offs, crossovers et même dans Super Smash Bros.

Transmise à l’origine par Angeal Hewley à Zack Fair avant de finir par atterrir entre les mains de Cloud, l’épée Buster est autant un symbole d’héritage qu’un instrument de destruction. Tout au long de Final Fantasy VII, Cloud la manie à une vitesse incroyable, tailladant des monstres géants, tranchant des machines blindées, bloquant des balles et réussissant d’une manière ou d’une autre à faire des sauts acrobatiques sans basculer en arrière.

C’est le genre d’arme qui rend chaque combat super cool sans effort — à condition de ne pas s’arrêter pour réfléchir aux lois de la physique. Car si l’épée Buster fonctionne parfaitement dans l’univers des améliorations SOLDIER et de l’énergie Mako, la transposer dans le monde réel soulève une question très importante : est-ce que quelqu’un pourrait réellement soulever ce fichu truc, sans parler de se battre avec comme le fait Cloud ?

Final Math-tasy

Pour déterminer à quel point l’arme emblématique de Cloud serait ridicule dans le monde réel, il faut d’abord partir de quelques hypothèses. Cloud est généralement représenté comme mesurant environ 173 cm (5' 8"), donc si on considère que la Buster Sword fait à peu près sa taille, ça nous donne une lame d’environ 1,7 mètre de long.

Cette épée est aussi énorme comparée à une grande épée classique. D’après ses proportions, on peut estimer que la lame mesure environ 26 cm de large et 4 à 5 cm d’épaisseur. En supposant qu’elle soit en acier massif, on peut faire un petit calcul pour s’en rendre compte.

Épée Buster : environ 1,7 m de long

Largeur de la lame : environ 26 cm (0,26 m)

Épaisseur de la lame : environ 4 à 5 cm (0,04 à 0,05 m)

Si on simplifie la lame en un bloc rectangulaire, on peut estimer le volume d’acier :

1,7 × 0,26 × 0,045 ≈ 0,0199 m³.

L’acier a une densité d’environ 7 850 kg/m³, on peut donc multiplier ça par la quantité d’acier pour trouver sa masse.

0,0199 × 7 850 ≈ 156 kg

Mais c’est le poids d’un bloc rectangulaire parfait. En réalité, la Buster Sword n’est pas un rectangle plein : elle s’effile, ses arêtes sont en biais, la pointe n’est pas carrée, et il y a d’autres zones où de la matière a été retirée. Dans ce cas, on peut donc retirer une bonne partie de ce poids. Pour les besoins de l’argumentation, on va retenir un poids relativement prudent de 120 kg pour l’épée (par souci de simplicité, on ne tiendra pas compte de la poignée).

C’est vraiment très lourd.

Tu pourrais penser que quelqu’un capable de soulever 120 kg au soulevé de terre pourrait théoriquement manier une épée de 120 kg. Mais avec une barre, le poids reste près de ton corps. L’épée Buster est en réalité un levier de 1,7 mètre de long, dont le centre de gravité se trouve à environ 0,8 à 1 mètre des mains de Cloud. Ça change complètement la donne.

Le simple fait de tenir une épée de 120 kg à l’horizontale créerait une force de rotation énorme au niveau des mains et des épaules. En d’autres termes, ses muscles ne se contenteraient pas de supporter 120 kg ; ils devraient lutter contre l’énorme force de rotation générée par ce poids suspendu à un mètre de son corps.

Et la brandir, c’est encore pire.

Ça implique encore plus de calculs et de forces qui la feront paraître bien plus lourde que son poids de base. Ensuite, il faut l’arrêter. Puis inverser la direction. Et recommencer. Et ça, c’est avant même de parler de l’habitude qu’a Cloud de balancer cette épée d’une seule main, de sauter avec et d’enchaîner des combos aériens complexes.

Ça représente une force énorme à faire supporter à tes épaules, tes coudes, ta colonne vertébrale et tes poignets. Un homme fort de classe mondiale comme Eddie Hall serait peut-être capable de soulever une épée aussi lourde. Il pourrait même réussir à faire quelques mouvements lents. Mais la manier comme le ferait Cloud exigerait non seulement une force extraordinaire, mais aussi des os, des tendons et des articulations capables de résister à des forces bien supérieures à celles subies par un être humain normal.

Donc, une réplique fidèle de l’épée Buster est hors de question. Mais est-il possible de fabriquer quelque chose qui s’en rapproche ?

Peut-on rendre la Buster Sword maniable ?

On

a établi que la Buster Sword est bien trop lourde pour qu’un humain normal puisse la manier. Je sais, je suis aussi choqué que toi. Mais c’est là que ça devient intéressant. Quel genre de Buster Sword pourrait-on manier ?

On pourrait bien sûr réfléchir à la forme et à la conception de l’épée elle-même, et à la manière de la rendre moins ridicule et plus maniable, mais où serait le plaisir ? On se retrouverait juste avec un claymore ou une épée large.

La solution la plus simple, c’est de changer le matériau de l’épée. Notre bloc d’acier de 0,0199 m³ pèse environ 156 kg, mais d’autres matériaux nous donnent des chiffres radicalement différents.
Vu les densités variées des matériaux terrestres courants, voici quelques options bien plus légères qu’on pourrait envisager.

Titane : ~90 kg

Aluminium : ~54 kg

Magnésium : ~35 kg

Fibre de carbone : environ 30 à 35 kg

Si on oublie un instant la poignée, notre épée semble tout à coup beaucoup plus maniable.
Le titane semble être le choix qui s’impose. Il est nettement plus léger que l’acier tout en conservant un excellent rapport résistance/poids. Malheureusement, même à environ 90 kg, on demanderait quand même à Cloud de brandir l’équivalent d’une personne. Pas idéal.

L’aluminium nous ramène à environ 54 kg, ce qui reste super lourd, mais on s’en rapproche. Un humain exceptionnellement fort pourrait en théorie la soulever et la manier. Mais l’aluminium est nettement moins rigide que l’acier, et le simple fait de remplacer un matériau par un autre ne garantirait pas forcément une épée capable de résister aux coups que Cloud lui inflige. Elle ne resterait probablement pas une arme efficace très longtemps.

Le magnésium permettrait de ramener le poids à environ 35 kg, tandis qu’un composite en fibre de carbone pourrait potentiellement nous faire descendre dans la fourchette des 30 kg. À ce stade, on ne parle plus d’un poids impossible à manier. On parle de quelque chose qu’une personne exceptionnellement forte pourrait théoriquement manier.

Il existe cependant une solution encore meilleure : un mélange de plusieurs métaux.

En 2013, Tony Swatton, armurier hollywoodien, a fabriqué une réplique de l’épée Buster Sword et s’est ainsi inscrit au Guinness World Records. Il s’est vraiment donné à fond : sa lame, fabriquée à partir d’un mélange d’aluminium, de bronze et d’acier, mesurait pas moins de 2,59 mètres, mais ne pesait que 21,65 kg.

C’est à des années-lumière de notre monstre d’acier théorique de 120 kg.

Mais même à 20 kg, tu manies quand même un objet de 1,7 mètre de long à grande vitesse. La longueur de l’épée, son effet de levier et son inertie de rotation ne disparaissent pas comme par magie simplement parce qu’on en a retiré la majeure partie du poids.

Mais au moins, on est passé de « ça briserait un être humain » à « un fou suffisamment costaud pourrait peut-être vraiment s’en servir ».

Et honnêtement, c’est probablement ce qui se rapproche le plus de devenir Cloud sans se défoncer au Mako.

TL;DR

À moins d’avoir du Mako qui traîne, n’essaie pas ça chez toi. À tout le moins, une Buster Sword allégée est à la limite de ce qui est physiquement plausible. Quant à savoir si tu voudrais vraiment en emporter une au combat, c’est une toute autre question.

Bien sûr, tout ça, c’est juste des calculs basés sur des connaissances de physique et de mathématiques de niveau bac, donc si tu lis ça et que tu t’arraches les cheveux devant une erreur flagrante, n’hésite pas à nous contacter.

Et si tu as des idées d’armes emblématiques de jeux vidéo (ou de films) que tu aimerais voir traitées de la même manière, n’hésite pas à nous en faire part dans les commentaires.

Grand Theft Auto VI Il a déjà gagné plus de 50 000 dollars grâce à des fuites, et il a des centaines de milliers dans un portefeuille crypto

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:37:00 +0200

Avec des millions de fans de Grand Theft Auto qui attendent que Rockstar dévoile officiellement et sorte enfin le prochain volet de leur série préférée, les fuites, comme celles cauchemardesques qu’on a vues ces derniers jours, attirent forcément beaucoup de monde. Alors que Rockstar essaie sans aucun doute de découvrir qui est ce mystérieux hacker Cyberleek, un utilisateur des forums GTA a fait tout ce qu’il pouvait pour déterminer combien d’argent Cyberleek gagne grâce à ce piratage.

L'utilisateur Vice Cit (via Kami) a publié un long message en deux parties sur les forums GTA, dans lequel il révèle que le piratage de Cyberleek est une opération minutieusement orchestrée pour rapporter le plus d'argent possible au pirate. Tous les fonds remontent à un seul portefeuille crypto sur la plateforme KuCoin, dont l'utilisation nécessite une vérification d'identité.

https://x.com/Okami13_/status/2090613199527924095

Grâce à des échanges avec Solana et sa propre cryptomonnaie Cyberleek, on estime que le hacker a gagné environ 50 000 $ jusqu’à présent. Mais il lui reste encore pour environ 391 000 $ dans cette cryptomonnaie, et ce montant ne devrait faire qu’augmenter à mesure que de plus en plus de gens achètent des jetons pour participer aux fuites.

Cyberleek a déclaré se battre pour les droits des joueurs en publiant ces fuites, tirant parti des divisions créées par l’abandon des copies physiques par l’ Grand Theft Auto VI. Cependant, les cryptomonnaies étant au cœur de ce piratage, on voit clairement où se situent les véritables motivations. Pour voter sur ce qui sera divulgué ensuite, Cyberleek t'oblige à investir dans le Cyberleek Coin, ce qui fait grimper la valeur de cette cryptomonnaie.

Près de deux ans après son lancement, qui avait reçu un accueil mitigé et attiré peu de joueurs, « No More Room in Hell 2 compte désormais plus d'un million de joueurs

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:35:00 +0200

No More Room in Hell 2, ce jeu d’horreur coop contre des zombies, n’a pas connu les meilleurs débuts. Le jeu avait du mal à décoller, et le cycle d’extraction semblait inachevé lors de sa sortie en accès anticipé il y a près de deux ans. Depuis, Torn Banner Studios a refusé de laisser tomber le jeu, et aujourd’hui, il est en bien meilleure forme.

Après avoir affiché une moyenne d’environ 100 joueurs sur Steam pendant une grande partie de sa période en accès anticipé, No More Room in Hell 2 a atteint un nouveau pic de 15 027 joueurs simultanés en début de semaine (selon SteamDB), et enregistre régulièrement des pics quotidiens supérieurs à 10 000 joueurs sur Steam. À peine une semaine après le lancement de la version 1.0, le jeu a franchi le cap du million de joueurs, doublant ainsi sa base de joueurs totale.

Comme l’ont indiqué les développeurs dans un nouvel article de blog sur Steam, ils n’en ont pas encore fini avec No More Room in Hell 2. Plusieurs mises à jour sont prévues cette année, dont deux arriveront cet automne. Des plans sont déjà en place pour d’autres mises à jour jusqu’en 2027 également.

Plus de variété dans le gameplay, des améliorations de l’expérience actuelle et bien d’autres nouveautés sont à venir. No Man’s Sky et Cyberpunk 2077 feraient bien de se faire une petite place, car on dirait bien qu’un autre grand retour dans le monde du jeu vidéo fait des vagues en ce moment.

The Rogue Prince of Persia a désormais dépassé le million de joueurs

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 15:07:00 +0200

Il y a un an, le développeur Evil Empire a surpris beaucoup de monde en sortant « The Rogue Prince of Persia de l'accès anticipé et en lançant le jeu dans sa version complète 1.0 sur certaines consoles, avant de sortir les versions Nintendo Switch quelques mois plus tard. Le jeu a remporté un franc succès auprès de la critique, mais il ne s’est pas exactement arraché en magasin, ce qui explique pourquoi, un an plus tard, on a confirmé que le projet avait désormais dépassé le million de joueurs au total.

C’est ce qu’a confirmé un post sur les réseaux sociaux, où il a été précisé que ce chiffre avait été atteint depuis le début de l’accès anticipé au printemps 2024. Il faut aussi noter qu’il s’agit d’un million de joueurs et non de copies vendues, ce qui signifie qu’une partie des joueurs a dû accéder au jeu via des services comme Ubisoft+ et Game Pass.

Quoi qu’il en soit, l’objectif est atteint et Evil Empire s’apprête à fêter ça avec une mise à jour anniversaire sur toutes les plateformes le 17 septembre. Quant au contenu exact de cette mise à jour, le développeur ne l’a pas encore confirmé.

T’as déjà joué à « The Rogue Prince of Persia ?

https://x.com/princeofpersia/status/2090468907790250109

Yellowjackets » revient pour sa quatrième et dernière saison en novembre prochain

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 14:18:00 +0200

C'est bientôt l'heure de clore l'histoire de ces jeunes survivants endurcis, coincés dans les contrées sauvages reculées d'Amérique du Nord, puisque Paramount a officiellement fixé la date de sortie du quatrième et dernier chapitre de la saga Yellowjackets sur la plateforme de streaming.

La diffusion de cette dernière série d’épisodes devrait débuter sur la plateforme de streaming le 20 novembre, soit dans un peu moins de trois mois. Quant à ce que cette dernière série d’épisodes réservera aux fans, on a eu droit à la fois à une bande-annonce pour te mettre l’eau à la bouche et à un bref résumé.

« Alors que les survivants se dépêchent d’enterrer leurs péchés avant l’arrivée des secours, une ancienne flamme refait surface en ville avec ses propres plans. Il s’avère que tous les retours au bercail ne sont pas forcément joyeux, et celui-là va faire mal. »

Cette dernière saison réunira une grande partie du casting et accueillera quelques nouveaux visages, notamment Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess et Hilary Swank.

Attends-toi à une série plus complète de bandes-annonces dans les semaines à venir, à mesure qu’on se rapproche du retour tant attendu de la série sur Paramount+ (et SkyShowtime pour les régions où la plateforme de streaming n’est pas disponible).

Les dépenses en matériel de jeu tombent à leur plus bas niveau depuis six ans, ce qui nous donne un aperçu plutôt sombre de cette ère de la nouvelle génération, qui s'annonce coûteuse

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 14:14:00 +0200

De nouvelles données montrent que les dépenses des consommateurs en matériel de jeu et en jeux eux-mêmes ont baissé sur l'ensemble du marché américain en juillet. Bien que ce soit généralement une période calme pour le secteur, ces nouvelles données indiquent que les chiffres semblent avoir fait un petit plongeon vers les niveaux de l'époque de la pandémie, quand personne ne pouvait mettre la main sur une console.

Cette nouvelle étude, réalisée par Circana (via Eurogamer), révèle que les dépenses en matériel de jeu ont chuté de 29 %, toutes les plateformes de consoles ayant vendu moins d’unités par rapport à l’année dernière. Cette baisse peut sembler modérée à première vue, mais si on la replace dans un contexte plus large, on constate que les chiffres des dépenses en matériel sont désormais presque aussi bas qu’en juillet 2020. À l’époque, presque personne ne pouvait acheter de console, car elles étaient revendues au prix fort partout. Aujourd’hui, on dirait que presque personne n’achète de console parce qu’elles sont trop chères.

À cause des hausses de prix, cette génération sera la première à coûter plus cher aujourd’hui qu’à son lancement. On ne peut pas en vouloir aux fabricants de consoles : la demande générée par l’IA a fait grimper en flèche le prix des composants dans tout le secteur technologique.

En dehors des consoles, si tu espères que les supports physiques perdurent, tu ferais mieux de fermer les yeux et les oreilles : apparemment, le mois de juillet a enregistré un plancher historique en termes de dépenses consacrées aux logiciels physiques. Les ventes de jeux physiques ont atteint leur plus bas niveau depuis le début des statistiques en 1995.

Le canal de Panama va réduire le nombre quotidien de navires autorisés à le traverser à cause d'El Niño

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:39:00 +0200

On s'attend à ce que le phénomène El Niño de cette année ait des répercussions partout sur la planète, puisqu'il devrait être l'un des plus puissants depuis de très nombreuses années. On va assister à une hausse des températures mondiales, ce qui va entraîner des changements dans les systèmes météo et la température des océans, mais ce n’est pas tout : le canal de Panama a commencé à s’adapter à ce phénomène climatique.

D’après BBC News, l’Autorité du canal de Panama a annoncé aux compagnies maritimes qu’elle allait réduire le nombre de navires autorisés à passer chaque jour, faisant passer ce chiffre de 36 à 32, tout ça à cause des effets d’El Niño.

Tu te demandes peut-être comment El Niño pourrait directement entraîner une baisse de l’activité du canal de Panama. L’ACP a expliqué que cette mesure s’inscrit dans le cadre d’un effort visant à garantir la fiabilité du service et à préserver les ressources en eau destinées à la consommation humaine ; cette réduction devrait entrer en vigueur à partir du 3 septembre.

Ça va sûrement avoir un impact énorme sur le transport maritime mondial, d’autant plus que le conflit au Moyen-Orient a réduit les voies de navigation dans le détroit d’Ormuz. Si on ajoute à ça la diminution du nombre de navires empruntant le canal – qui évite aux navires de devoir faire tout le tour de l’Amérique du Sud pour passer de l’océan Pacifique à l’océan Atlantique — ce qui va porter un coup au commerce mondial.

On estime que le canal de Panama laisse passer environ 14 000 navires par an, ce qui signifie qu’une réduction d’environ 11 % pourrait représenter jusqu’à 1 500 navires par an.

Cyberpunk : Edgerunners 2 » sortira sur « Netflix en octobre

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:23:00 +0200

Du jour au lendemain, Netflix a eu pas mal de nouvelles sur les anime à partager avec ses fans, et l’une des grandes annonces a été la confirmation de la date de retour de Cyberpunk : Edgerunners pour sa deuxième saison tant attendue.

La série, qui s’intitule en fait Cyberpunk : Edgerunners 2, débarquera sur Netflix le 20 octobre. Ça veut dire que dans un peu moins de deux mois, tu pourras retourner à Night City pour une nouvelle aventure pleine d’action.

Quant au contenu de « Cyberpunk : Edgerunners 2 », un bref résumé de l’intrigue a été dévoilé : « Un edgerunner sur le déclin et un netrunner tueur à Night City… qu’est-ce qui pourrait bien mal tourner ? »

Pour ceux qui ne sont pas au courant, cette deuxième série d’épisodes est considérée comme une histoire indépendante ; ne t’attends donc pas à revoir des visages familiers de la saison précédente. Ce qu’on sait aussi, c’est que ce retour comptera 10 épisodes au total, alors attends-toi à une histoire assez complète quand elle sortira.

Découvre ci-dessous une nouvelle bande-annonce pour avoir un autre avant-goût de ce que le célèbre Studio Trigger te réserve avec ces nouveaux épisodes.

Resonance: A Plague Tale Legacy a fuité une semaine avant sa sortie

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 13:09:00 +0200

La semaine des fuites continue, on dirait. Après avoir découvert ce qui ressemble de plus en plus à du gameplay de Grand Theft Auto VI en avant-première grâce à un fuiteur qui faisait la promo de sa propre cryptomonnaie, puis après avoir vu The Duskbloods fuiter prématurément à cause d’une erreur liée à un embargo, on dirait qu’il y a quelque chose dans l’air, vu qu’ Resonance: A Plague Tale Legacy vient de fuiter une semaine avant sa sortie.

On ne sait pas exactement comment les joueurs ont eu accès au jeu, mais d’après des messages sur Reddit et divers forums (merci, Insider Gaming), il apparaît de plus en plus clairement que certains sur PC y jouent déjà. C’est un véritable cauchemar pour les développeurs, et les joueurs devront eux aussi faire gaffe aux spoilers en ligne. Ça vaut peut-être le coup de masquer le titre du jeu dans tes fils d’actualité sur les réseaux sociaux, mais au moins sur la communauté Reddit de Plague Tale, les modérateurs bannissent toute forme de fuite publiée.

«Resonance: A Plague Tale Legacy marque un peu une rupture par rapport aux précédents opus de la série. C’est une préquelle qui se déroule à l’époque minoenne et qui te fait suivre l’histoire de Sophia. De plus, le jeu va surtout mettre l’accent sur une expérience de combat plus axée sur l’action.

Resonance: A Plague Tale Legacy sortira le 27 août sur Xbox Series X/S, PS5 et PC.

ReStory

emily-maisy@gamereactor.fr (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 21 Aug 2026 13:00:00 +0200

ReStory: Electronic Repairs est un simulateur de travail sympa qui plaira sans aucun doute à certains. Tu gères un petit atelier de réparation d'appareils électroniques à Tokyo au milieu des années 2000 : tu achètes des gadgets cassés, tu les démonte, tu nettoies leurs composants, tu remplaces les pièces abîmées, puis tu les revends. Et c'est justement cette simplicité qui fait tout le charme d'ReStory … du moins pendant un certain temps.

Le dernier opus indépendant de Mandragora repose sur un concept immédiatement séduisant, ancré dans la nostalgie de la technologie de l’ère Y2K. Téléphones, lecteurs de musique portables, appareils photo et consoles de jeux sont nettoyés et réparés avec amour, tandis que l’atelier lui-même se transforme peu à peu en un charmant petit coin de temps qui nous ramène à une époque où la technologie avait encore un côté tactile. Le processus de réparation en lui-même est le point fort du jeu. Chaque intervention commence par un objet qu’il faut démonter avec soin, composant par composant, pour le remettre en état de marche. Il faut retirer les vis, soulever les coques, nettoyer les pièces et remplacer les composants cassés avant de pouvoir tout remonter et expédier le tout aux clients.

On ressent aussi un véritable sentiment de progression. Au fur et à mesure que tu répares davantage de consoles et de produits pour tes clients, tu peux acheter des licences et des améliorations pour développer ton activité et ta réputation. Des Eggotchi aux téléphones Pokia (tu vois le jeu de mots ?), tu es la plaque tournante de toute la technologie tokyoïte qui a besoin d’un peu d’attention. La plateforme en ligne où tu commandes des pièces et acceptes les demandes des clients est une fonctionnalité géniale qui devient vite addictive. Tu te surprendras à vouloir accepter de plus en plus de commandes pour gagner le plus d’argent possible et pouvoir élargir la gamme de produits que tu peux réparer.

La nostalgie dans le jeu est également traitée avec beaucoup de charme. L’univers de ReStory, situé à Tokyo au milieu des années 2000, est coloré et délibérément chaleureux, regorgeant de technologies et de détails visuels propres à cette époque. La bande-son vient compléter le tout, même si elle manque un peu d’inspiration et est parfois un peu répétitive. Je te conseille vivement de jouer tes propres morceaux par-dessus pour rendre l’expérience encore plus agréable.

Malheureusement, c’est là qu’ ReStory commence à révéler ses limites. Le récit à embranchements promet également des conséquences à tes décisions, ce qui donne à une routine autrement répétitive un sens et une histoire. Cependant, ça ne fonctionne pas toujours. Certains personnages et certaines situations sont charmants, tandis que d’autres semblent trop simplistes ou incohérents sur le plan du ton. Tu as le choix entre plusieurs options de dialogue quand tu interagis avec les clients, mais celles-ci se limitent généralement à une ou deux répliques différentes tout au plus. Il est clair que le jeu met davantage l’accent sur l’aspect « réparation » que sur l’histoire ou l’intrigue derrière chaque appareil. C’est finalement le plus gros problème de ReStory : c’est un joli recueil d’idées qui ne sont pas toujours exploitées à leur plein potentiel.

L’ambiance est excellente et chaleureuse, et les mécanismes tactiles de réparation sont vraiment satisfaisants, mais une fois que la nouveauté de démonter tes premiers gadgets s’est estompée, le jeu doit compter sur ses systèmes plus généraux pour maintenir son élan, et ces systèmes ne sont pas tout à fait assez solides. Une galerie de personnages bien plus étoffée et captivante, associée à un récit plus varié et plus approfondi, aurait permis à ce jeu de passer d’un simple jeu de restauration à un simulateur vraiment intéressant et chaleureux.

Il y a sans aucun doute un public pour * ReStory*. Si tu gardes de bons souvenirs des téléphones à clapet, des lecteurs de musique portables, des vieilles consoles et de ces étranges gadgets en plastique du début des années 2000, la nostalgie est ici très forte et, combinée à un gameplay de type « simulateur de métier », ça donne un petit jeu sympa à essayer quand tu cherches un divertissement relaxant avec une intrigue simple et courte, qui met davantage l’accent sur le plaisir de réparer. « ReStory n’est pas tout à fait le simulateur de réparation définitif qu’il aurait pu être. C’est un projet agréable, visuellement attrayant et parfois captivant qui comprend bien l’attrait du bricolage, mais sa structure répétitive ainsi que ses dialogues et son récit relativement superficiels le freinent un peu.

Divine, une nouvelle appli de vidéos courtes, veut « redéfinir » les réseaux sociaux

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:53:00 +0200

C’est peut-être Vine qui a déclenché notre obsession pour les contenus courts sur les réseaux sociaux, mais cette nouvelle appli, Divine, qui en est en quelque sorte l’héritière spirituelle, pourrait bien être la clé pour nous éloigner des Reels, TikToks et YouTube Shorts à n’en plus finir.

Après une longue attente, l’appli a enfin été lancée. Comme Vine, Divine ne permet de visionner que des vidéos de six secondes, qui sont diffusées en boucle pour les utilisateurs. Plus de deux millions de Vines originaux ont été mis en ligne sur la plateforme. Le contenu généré par l’IA est également interdit sur Divine.

« Je veux que cette appli rivalise avec les autres, parce que je pense qu’on s’est un peu égarés », a déclaré Evan Henshaw-Plath, ancien employé de Twitter et fondateur de Divine (via BBC News). Il estime que les réseaux sociaux ont besoin d’une « remise à zéro » et a ajouté que le contenu généré par l’IA était supprimé pour que les gens n’aient pas à se demander ce qui est réel ou pas sur la plateforme.

Divine bénéficie également du soutien de Jack Dorsey, cofondateur de Twitter, qui occupait un poste à responsabilité chez Vine lors de son lancement. À son apogée, Vine comptait plus de 200 millions d’utilisateurs mensuels et a révélé de grandes stars du web comme les frères Paul et King Bach.

Lanterns C'est la plus grosse première de DC Studios sur HBO Max, avec plus de 9 millions de téléspectateurs en trois jours

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:11:00 +0200

Lanterns La série a accumulé pas moins de 9,3 millions de vues depuis son lancement, sur HBO et la plateforme de streaming HBO Max. Ça en fait la plus grosse première d’un projet DC Studios sur HBO à ce jour, ainsi que l’une des cinq meilleures premières sur la plateforme HBO Max.

D'après Variety, la série a attiré 6,6 millions de vues rien qu’aux États-Unis au cours des trois jours qui ont suivi sa première diffusion. D’autres productions DC ont connu le succès sur HBO Max, mais pas aussi rapidement. « The Penguin » a atteint 10,4 millions de téléspectateurs sur toutes les plateformes, mais ce n’était que 11 jours après sa première.

James Gunn, le patron de DC Studios, s’est exprimé sur Threads pour saluer les performances de la série. « La plus grosse série DC de tous les temps. L’un des cinq meilleurs lancements de tous les temps sur HBO. Merci ! », a-t-il écrit.

Lanterns La série suit Hal Jordan et John Stewart alors qu’ils enquêtent sur un meurtre dans le cœur de l’Amérique. Le ton plus réaliste et plus sombre d’ Lanterns, par rapport à l’œuvre originale, avait d’abord fait douter les fans quant à l’adaptation, mais il semble que ça ait contribué à attirer plus de spectateurs à long terme.

The International 2026 : Iron Wing et Team Falcons font partie des équipes éliminées dès le début des Playoffs

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 12:00:03 +0200

L’International bat son plein, et la compétition touche à sa fin. Les matchs du premier tour du tableau inférieur sont désormais terminés et tous les regards sont tournés vers les six équipes restantes, qui tentent de survivre au tableau des play-offs à double élimination toujours en cours.

Le 21 août a déjà été une journée bien remplie au tournoi : lors des matchs du premier tour du tableau inférieur, Iron Wing et Team Falcons ont été éliminées, après avoir perdu respectivement contre BoomBoys et Team Liquid. Les vainqueurs passent au tour suivant et attendent désormais leurs adversaires issus des demi-finales du tableau supérieur, qui sont sur le point de débuter.

Au moment où on écrit ces lignes, le premier match entre Team Spirit et Team Vision est sur le point de commencer, suivi d’une rencontre opposant Team Yandex à Nigma Galaxy. Les vainqueurs de ces deux matchs se qualifieront pour la finale du tableau haut, où la première place en grande finale sera en jeu, tandis que les perdants rejoindront le tableau bas pour affronter soit BoomBoys, soit Team Liquid.

En ce qui concerne le programme des matchs restants, les quarts de finale du tableau inférieur, les demi-finales du tableau inférieur, et la finale du tableau haut se joueront toutes le 22 août, suivies de la finale du tableau bas et de la grande finale le 23 août. À l’issue de ce dernier match, un vainqueur sera couronné et la cagnotte, qui ne cesse de grimper, s’élevant à 3,235 millions de dollars, sera distribuée.

Qui vois-tu bien remporter The International 2026 ?

On fait équipe avec FL4K et Amara de Borderlands 3 dans le nouveau DLC « Borderlands 4

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:38:00 +0200

La prochaine vague de DLC de Borderlands 4 t'apporte une tonne de contenu, puisque la sortie du prochain Pack de primes et du Pack d'histoire est prévue pour le 10 septembre. Le Pack de primes te permet d’affronter de nouveaux boss dans un scénario rejouable qui t’emmène jusqu’à la Lune, tandis que le Pack d’histoire est le plus riche en contenu : il débloque ton prochain chasseur de coffres et te fait découvrir une nouvelle région de jungle.

Dans « Amara et les Ombres maléfiques », on fait équipe avec Amara, la Sirène de Borderlands 3, qui cherche à colmater les failles entre les dimensions. Toutes sortes d’ennemis étranges et de nouveaux boss déferlent à travers les failles, et on va utiliser notre nouveau butin pour les éliminer, ainsi que nos nouveaux objets cosmétiques pour avoir l’air cool pendant qu’on s’y met.

Dans « FL4K and the Last Resort », on suit le Maître des Bêtes dans une mission de sauvetage. On s’attaque à Tediore, qui a capturé M. Chew, le compagnon Skag de Borderlands 3 que FL4K peut emmener avec lui dans ses aventures. Bien sûr, on ne se concentre pas uniquement sur M. Chew dans ce pack d’histoire, puisqu’on va aussi découvrir Loveless, la Hacker, qui fera ses débuts en tant que chasseuse de coffres le 10 septembre. Un DevCast de Gearbox prévu le 3 septembre te la présentera plus en détail, mais elle a déjà l’air d’être une chasseuse de Vault rapide et puissante, qui utilise son compagnon serpent pour mettre ses ennemis en pièces.

Blue Eye Samurai La première bande-annonce de la saison 2 est dévoilée, la saison 3 est confirmée

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:19:00 +0200

Mizu poursuit son périple de vengeance. L'Blue Eye Samurai e est sur le point de faire son retour, et on a enfin la première bande-annonce de la saison 2 de cette série animée à succès. Après avoir traqué les cibles de sa vengeance à travers le Japon de l'époque d'Edo, Mizu va devoir traverser le monde pour retrouver les autres hommes qu'elle veut tuer.

C’est à Londres que l’attend sa prochaine cible, et le voyage pour s’y rendre n’est pas de tout repos. La majeure partie de la bande-annonce montre Mizu en train d’essayer de maintenir son bateau à flot, tandis que d’autres membres de l’équipage sont ballottés par une mer déchaînée. Finalement (attention, spoilers pour une bande-annonce), elle parvient à atteindre ce qui ressemble aux côtes de l’Angleterre.

Mais, à peine réveillée, elle se retrouve face à la pointe d’une épée. On ne sait pas encore où la série va nous mener à partir de là, et il faudra sans doute attendre janvier 2027 pour le découvrir. En plus de cette deuxième saison à venir, une troisième saison de « Blue Eye Samurai a également été confirmée. Elle devrait sortir en 2028 et sera la dernière saison de la série.

Coupe du monde d'e-sport 2026 : les rencontres des demi-finales des play-offs de l’ Crossfire, « Here

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 11:00:01 +0200

C'est l'heure de vérité à la Coupe du monde d'e-sport de Paris pour les équipes participant au tournoi Crossfire, alors qu'on entre désormais dans la phase finale de la compétition. Les quarts de finale des play-offs ont eu lieu hier (20 août) : quatre équipes ont donc été éliminées et quatre autres se sont qualifiées pour les demi-finales, qui se joueront dans les prochaines heures, le 21 août.

Côté résultats du 20 août, on a vu Team Liquid battre Natus Vincere sur un score de 2-0, avant qu’ Stallions n’élimine ROC Esports, là aussi sur un score de 2-0. KingZero-eSports a ensuite battu Team Vitality 2-0, puis BaiSha Gaming a battu AG.AL dans le match le plus disputé de tous, s’imposant 2-1 pour se qualifier.

En ce qui concerne le calendrier restant, les demi-finales sont prévues le 21 août, puis le match pour la troisième place et la grande finale suivront le 22 août. Tu peux découvrir les prochains matchs ci-dessous.

Demi-finales des play-offs de l’EWC Crossfire (21 août) :

Team Liquid vs Stallions à 12 h BST / 13 h CEST

KingZero-eSports contre BaiSha Gaming à 15 h BST / 16 h CEST

Match pour la troisième place des play-offs de l'EWC Crossfire (22 août) :

Le perdant de la demi-finale n° 1 contre le perdant de la demi-finale n° 2 à 12 h BST / 13 h CEST

Grande finale des play-offs de l'EWC Crossfire (22 août) :

Vainqueur de la demi-finale n° 1 vs Vainqueur de la demi-finale n° 2 à 15 h BST/16 h CEST

Le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne, l'Italie, la Norvège, le Canada et les Pays-Bas ont publié une déclaration contre le projet de colonisation « inacceptable » d'Israël en Cisjordanie

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:29:43 +0200

Récemment, Israël a confirmé son intention de lancer un projet de développement en Cisjordanie, qui prévoit la construction d’environ 1 200 logements de colonie dans ce territoire occupé. Cette initiative a suscité une vive opposition de la part des principaux pays du monde, qui se sont unis pour publier une lettre condamnant cette action et demandant à Israël de mettre fin à ce projet et de le retirer.

Dans une déclaration commune du Royaume-Uni, de la France, de l’Allemagne, de l’Italie, de la Norvège, du Canada et des Pays-Bas, ces pays ont qualifié le projet de « inacceptable » et ont expliqué que le droit international empêche fondamentalement Israël de mener à bien ses projets, car ceux-ci sont illégaux. La lettre précise « c’est là la position de la communauté internationale, réaffirmée par le Conseil de sécurité des Nations unies »

La lettre ajoute ensuite que la décision d’Israël est « préoccupante », d’autant plus qu’elle intervient à un moment où la Cisjordanie est confrontée à « des niveaux de violence sans précédent de la part des colons contre les civils ». Ça a poussé les signataires à exiger tout simplement qu’Israël « revienne immédiatement sur ces projets et mette fin à l’expansion de ses colonies en Cisjordanie »

Les pays concluent ainsi : « On réaffirme notre engagement en faveur d’une paix globale, juste et durable fondée sur la solution à deux États. On continuera à agir dans cet intérêt. »

https://x.com/10DowningStreet/status/2090493428115067052

Le Japon applique la peine de mort pour la première fois depuis plus d'un an contre l'auteur d'un incendie meurtrier dans une salle de pachinko

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 10:26:41 +0200

Le Japon a exécuté un homme de 58 ans reconnu coupable d’avoir tué cinq personnes dans une salle de pachinko en 2009. Sunao Takami avait aspergé d’essence la salle située près de chez lui à Osaka avant d’y mettre le feu, tuant quatre clients et un employé.

La défense a tenté de faire valoir que Takami souffrait de troubles mentaux au moment des faits, mais un jury et trois juges ont rejeté cet argument. Takami a été condamné à la pendaison en 2011. En général, les condamnés à mort sont informés de leur exécution quelques heures avant qu’elle n’ait lieu.

« On a ordonné l'exécution après mûre réflexion », a déclaré le ministre de la Justice Hiroshi Hiraguchi (via BBC News).

Le Japon et les États-Unis sont les deux seuls membres du G7 à appliquer encore la peine capitale. Des sondages montrent que la peine de mort bénéficie d'un fort soutien de la population au Japon.

La mort de Takami intervient plus d'un an après la dernière exécution au Japon. En juin 2025, Takahiro Shiraishi, surnommé le « tueur de Twitter », avait été exécuté après avoir assassiné et démembré neuf personnes en 2017.

Coupe du monde d'e-sport 2026 : il ne reste plus que 7 équipes dans les play-offs de l'Counter-Strike 2

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:00:05 +0200

Dans un choix d’organisation un peu particulier, les play-offs du tournoi « Counter-Strike 2 de la Coupe du monde d’e-sport ne se sont pas contentés de clôturer les huitièmes de finale hier (20 août) : les organisateurs ont aussi décidé de disputer le premier des quatre quarts de finale. Du coup, on connaît à la fois les trois autres rencontres des quarts de finale et la première équipe qualifiée pour les demi-finales.

Côté huitièmes de finale, les matchs d’hier ont vu Natus Vincere s’incliner face à Legacy sur un score de 2-0, avant qu’ Team Falcons ne batte The MongolZ 2-0, qu’ Team Vitality ne s’impose face à FaZe Clan sur un score de 2-0, et qu’ Team Spirit ne batte B8 sur un score de 2-0.

Ces résultats permettent de connaître la composition de l'autre moitié du tableau des quarts de finale, avec les rencontres suivantes prévues plus tard dans la journée, le 21 août.

Quarts de finale des play-offs de l'EWC CS2 (21 août) :

FUT Esports contre Mouz à 12 h 00 BST / 13 h 00 CEST

Legacy contre Team Falcons à 14 h 55 BST / 15 h 55 CEST

Team Vitality contre Team Spirit à 17 h 50 BST / 18 h 50 CEST

Quant au quart de finale qui vient de se terminer, il a vu Furia s’imposer 2-1 face à G2 Esports, ce qui signifie qu’ Furia est officiellement la première équipe qualifiée pour les demi-finales. Avec seulement quatre matchs à disputer les 22 et 23 août, tu peux aussi consulter ci-dessous le programme des rencontres qui suivront les quarts de finale.

Demi-finales des play-offs de l'EWC CS2 (22 août) :

Furia vs le vainqueur du match FUT/Mouz à 15 h BST / 16 h CEST

Vainqueur de Legacy/Falcons contre vainqueur de Vitality/Spirit à 17 h 55 BST / 18 h 55 CEST

Match pour la troisième place des play-offs de l'EWC CS2 (23 août) :

Le perdant de la demi-finale n° 1 contre le perdant de la demi-finale n° 2 à 9 h BST / 10 h CEST

Grande finale des play-offs de l'EWC CS2 (23 août) :

Vainqueur de la demi-finale n° 1 contre vainqueur de la demi-finale n° 2 à 12 h 30 BST/13 h 30 CEST

Riot Games va mettre fin au développement d'2XKO à la fin de l'année 2026

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 09:09:45 +0200

Riot Games a un peu pris l’habitude de se lancer dans différentes aventures vidéoludiques, puis de les annuler ou de s’en détourner rapidement. Récemment, à part Valorant, le studio a en effet mis fin à tous ses projets en dehors du MOBA principal, League of Legends, et ça recommence.

La société a annoncé que le développement du jeu de combat en équipe « 2XKO allait bientôt prendre fin. Dans un long article de blog, Riot Games précise que le développement s’achèvera d’ici fin 2026, mais ça ne veut pas dire que le jeu sera fermé avant 2027, puisqu’ils ont promis que les serveurs resteraient accessibles et en ligne sur toutes les plateformes au-delà de cette date.

En ce qui concerne l’avenir, on nous annonce que du nouveau contenu, des améliorations de fonctionnalités, deux nouveaux champions (Lux et Samira), ainsi qu’un dernier gros patch de correction de bugs feront leur apparition avant l’arrêt du développement. Après ça, plus aucun nouveau contenu ne sortira, mais le jeu restera accessible, tout le contenu que les joueurs ont accumulé restera disponible, et quand le moment sera venu de passer à autre chose, tous les champions et la plupart du contenu seront mis à la disposition de tous les joueurs.

Riot Games a également indiqué que les KO Points sont désormais désactivés et ne seront plus disponibles à l’achat. Pour ceux qui ont dépensé de l’argent dans le jeu et qui souhaitent être remboursés après avoir appris cette nouvelle, les remboursements commencent également à être proposés. Cela dit, si tu souhaites continuer à soutenir le jeu, un pack d’objets cosmétiques fera son apparition en septembre au prix forfaitaire de 33,99 £ / 39,99 €, permettant à tous les acheteurs d’accéder à « la quasi-totalité du contenu cosmétique d’ 2XKO.

Quant à la raison de cette décision, Riot explique ce qui suit :

« On a évalué les performances globales du jeu — pas seulement les revenus, mais aussi la fidélisation, les nouveaux joueurs et l’engagement — jusqu’en 2026. On a constaté des réactions positives de la part des joueurs lors des sorties d’Akali, de Senna, de Thresh, de The Climb (PVE) et de quelques événements compétitifs incroyables tout au long de l’année. Même lors de ces moments forts, on n’a toutefois observé aucun changement significatif et durable dans la trajectoire de 2XKO ; seulement une fraction de ce qu’il faudrait pour s’orienter vers la pérennité. Au fil du temps, il est devenu évident qu’il nous serait impossible de continuer à développer activement le jeu comme on le fait aujourd’hui.

« Ces derniers mois, l’équipe a continué à prendre des risques audacieux tout en étant pleinement consciente des défis de 2XKO — mais tenter une année supplémentaire en espérant trouver une issue aurait été un choix irresponsable envers les joueurs et l’équipe de développement. Pour être très clair : on aurait continué à développer activement le jeu si on avait entrevu un avenir viable, mais l’exploitation d’ 2XKO nous coûte bien plus cher que ce qu’il rapporte, et l’engagement des joueurs est resté relativement stable malgré nos mises à jour importantes.

« Alors, quand on a examiné toutes les options possibles (par exemple, réduire la taille de l’équipe, ajuster nos calendriers de mises à jour, changer notre modèle économique), on a conclu que terminer le reste de notre contenu en cours de développement et mettre fin au développement actif était la meilleure voie à suivre, tant pour les joueurs que pour les Rioters. »

Même si on a souvent tendance à lancer de nouveaux projets pour les abandonner rapidement, Riot Games a promis de « continuer à explorer de nouveaux genres et de nouvelles façons de rassembler les joueurs », donc il y aura peut-être encore plus d’idées à présenter aux fans à l’avenir.

Dave Bautista va officiellement remplacer Ryan Hurst dans le rôle de Kratos dans la série « God of War de Prime Video

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 09:01:43 +0200

Après des discussions avec Amazon, Dave Bautista est désormais officiellement choisi pour reprendre le rôle de Kratos dans la série « God of War de Prime Video. Ryan Hurst devait initialement incarner le personnage éponyme God of War, mais il a dû se retirer à cause d’une déchirure du biceps.

Alors que Prime Video compte relancer la production pour 2027, Bautista est considéré comme l’un des rares acteurs hollywoodiens expérimentés à avoir déjà la carrure nécessaire pour jouer Kratos (via Variety). L'ancienne star de la WWE a souvent incarné des personnages imposants, de Drax le Destructeur dans l'univers cinématographique Marvel à Rabban dans la série « Dune ».

La série « God of War prévoit de tourner ses deux saisons commandées à la suite, mais la production ne reprendra pas avant l’année prochaine. Il n’y a pas encore de date de sortie pour la série, mais elle pourrait arriver en 2028, compte tenu du volume de post-production qui sera probablement nécessaire pour la série « God of War.

C’est la deuxième fois que Bautista décroche un rôle majeur dans une adaptation de jeu vidéo, puisqu’il devrait également tenir le rôle principal dans le film Gears of War, qui sortira sur Netflix.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2

daniel@gamereactor.fr (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 09:00:00 +0200

On t’a fait attendre, hein ? Enfin, le deuxième volume tant attendu de la Metal Gear Solid : Master Collection est là. Après notre relative déception face à la première Master Collection, qui était incomplète, un peu bâclée et qui ne prenait pas en charge la 4K, c’était difficile de la recommander à ceux qui possédaient déjà les collections Legacy ou HD. Cette fois-ci, c’est un peu différent. Surtout parce que le Vol. 2 contient l’un des meilleurs jeux jamais créés, et qui était réservé à la PlayStation 3 depuis sa sortie jusqu’à aujourd’hui.

Réparti sur trois lanceurs distincts pour Metal Gear Solid 4, Peace Walker et le contenu bonus, le Vol. 2 t'en donne vraiment pour ton argent. MGS 4 et Peace Walker proposent tous deux leurs bandes originales et leurs scénarios, tandis que les bonus comprennent un autre jeu, Ghost Babel ; le « Master Book » et la base de données Metal Gear, qui, à eux deux, décortiquent l’univers de Metal Gear en proposant des analyses approfondies de l’intrigue et des personnages, ainsi qu’une chronologie des événements couvrant près de 100 ans d’histoire.

Metal Gear Solid 4 : Guns of the Patriots

Soyons honnêtes, c'est le titre que tout le monde attend dans ce Vol. 2, et ça n'a rien d'étonnant. Sorti pour la première fois en 2008, il a suscité beaucoup d’attente car il était depuis lors réservé à la PS3. Et ça valait vraiment le coup d’attendre.

Cinq ans après les événements de Metal Gear Solid 2, la situation a bien changé. La guerre est devenue le moteur de l’économie mondiale, les armées privées sont partout, et tout le monde est bourré de nanomachines, mec. Alors que Liquid Ocelot mène une insurrection pour instaurer un nouvel ordre mondial, un seul homme peut l’arrêter.

On peut dire que MGS 4 représente le summum du talent de son créateur, Hideo Kojima. Au fil des jeux précédents, il a réussi à pousser chaque console à ses limites, affinant son style à chaque opus et trouvant avec MGS 4 le mélange parfait entre furtivité, scènes d’action et mélodrame. C’est l’alliance parfaite entre jeu vidéo et cinéma. C’est vrai, l’intrigue est à peu près aussi simple que Spaghetti Junction, et Kojima continue de tout prendre en main, mais les dialogues un peu ratés, les explications un peu lourdes et le mélodrame à outrance font désormais partie des marques de fabrique de la série. Ça fait partie de son charme.

Côté gameplay, ce n’est peut-être pas aussi libre et fluide que The Phantom Pain, mais le gameplay de MGS 4 ne semble pas du tout dépassé. La furtivité est désormais bien plus dynamique grâce à la combinaison de Snake qui se fond automatiquement dans son environnement ; les ennemis te guettent et réagissent aux menaces en se dispersant et en te prenant à revers ; les combats contre les boss ont aussi leurs particularités, certains exigeant que tu aies suivi l’intrigue de près et que tu fasses preuve d’un peu de débrouillardise. C’est pas aussi simple que de viser et de tirer. Si t’en as besoin, tu peux utiliser le système Codec pour appeler tes alliés et leur demander des conseils ou de l’aide, mais trouver les solutions tout seul t’apporte un sentiment de réussite particulier, qu’on retrouve rarement dans les jeux vidéo d’aujourd’hui.

En bref, Guns of the Patriots est un incroyable chant du cygne pour une série qui a défini tout un genre. Et il est désormais encore meilleur.

Dans la Master Collection, tu peux désormais jouer à MGS 4 en 4K/60 FPS, selon ton matériel. L’image est plus nette, plus fluide et sans aucun problème. Les temps de chargement ont pratiquement disparu, la teinte jaune a été supprimée et l’éclairage a été peaufiné, mais aucune retouche n’a été apportée aux textures. Il n’y a pas eu de modification radicale, mais franchement, ce n’était pas nécessaire. MGS 4 s’adapte parfaitement au matériel moderne sans aucun problème de performances.

Mais tout n’est pas rose pour autant, car Metal Gear Online n’a malheureusement pas été retenu pour le Vol. 2 ; MGS 4 reste donc cette fois-ci une expérience strictement solo.

Metal Gear Solid : Peace Walker HD Edition

Peace Walker n’est peut-être pas un titre numéroté de la série, mais c’est tout de même un opus important. Des années après la mort de The Boss, Big Boss crée sa propre force militaire privée. Lorsqu’on lui demande d’enquêter sur une étrange présence militaire en Amérique centrale, il découvre des indices suggérant que The Boss n’est peut-être pas morte après tout.

Peace Walker est important non seulement pour son histoire, qui retrace l’ascension de la force militaire privée de Big Boss, mais aussi parce qu’il sert en quelque sorte de prototype à MGS V : The Phantom Pain. Sa structure de missions propose des missions courtes et intenses, conçues pour être rejouées, tandis que la Mother Base fait son apparition. C’est là que tu peux lancer des missions, élargir ton arsenal d’armes et d’équipements, et même les améliorer. Tout ça dépend du personnel dont tu disposes à la base, et tu les « recrutes » en enlevant tes ennemis sur le champ de bataille.

Sorti à l’origine sur PSP puis remasterisé en HD pour la PS3 et la Xbox 360, c’est cette dernière version qui figure dans la Master Collection, avec des commandes via deux sticks analogiques. La version HD reste globalement inchangée, mais des résolutions plus élevées et une fluidité d’affichage améliorée la rendent nettement plus agréable à jouer sur les écrans modernes. Sur PS5, Xbox et PC, le jeu peut atteindre la 4K à 60 FPS, tandis que sur Xbox Series S, il est toutefois limité à 1440p à 60 FPS.

Contrairement à Metal Gear Online, le mode coop en ligne de PW fait son retour, permettant aux joueurs de se lancer ensemble dans des missions. Malheureusement, on n’a pas pu tester cette fonctionnalité. Cela dit, si tu n’as jamais joué à Peace Walker, tu vas te régaler, tandis que pour les joueurs qui y reviennent, ce n’est pas forcément une nouvelle façon particulièrement captivante de redécouvrir le jeu.

Suppléments

Caché parmi les contenus supplémentaires, on trouve le troisième jeu de cette collection, Ghost Babel, sorti pour la première fois sur Game Boy Color en 2000. Bien qu’il soit en 2D, ce jeu hors canon parvient étonnamment bien à capturer l’esprit et l’ambiance de Metal Gear. Il se joue comme Metal Gear 1 et 2, et tout comme leurs ajouts dans le Vol. 1, Ghost Babel est un titre qu’on aime ou qu’on laisse de côté, et qui n’est probablement là que pour offrir un petit plus aux fans inconditionnels de Metal Gear.

Facile à passer à côté, la présentation maladroite d’un écran GameBoy Color agrandi pour s’adapter à ta télé ne lui rend pas service, et les « cinématiques » très interminables, qui sont de longs exercices de lecture, n’aident vraiment pas. Le gameplay peut certes paraître incroyablement basique par rapport aux titres phares qui l’accompagnent, mais Ghost Babel vaut le détour si tu cherches une version différente de Metal Gear. C’est impressionnant de voir tout ce que Konami a réussi à caser de Metal Gear sur la Game Boy Color, mais son inclusion ici ressemble plus à une curiosité d’archive qu’à un élément essentiel du pack.

Quant aux scripts et documents supplémentaires, leur intérêt dépendra uniquement de ton degré de passion pour Metal Gear. Pour ce que ça vaut, ils sont eux aussi présentés en haute définition, et sont faciles d’accès et de navigation. Mais ils n’apportent pas grand-chose en termes de valeur ajoutée.

Verdict

On pourrait tout aussi bien appeler ça « Metal Gear Solid 4 Édition UHD + bonus ». Son inclusion à elle seule vaut largement le prix demandé, et le jeu a été optimisé pour s’afficher sous son meilleur jour sur les écrans modernes. Avec Peace Walker — un autre excellent opus de la franchise — inclus dans le lot, même s’il est déjà disponible, c’est juste la cerise sur le gâteau. Même si tout le reste fait un peu figure de remplissage, le Vol. 2 permet de retrouver l’intégralité de l’une des plus grandes séries de jeux vidéo, et de pouvoir en profiter sur les consoles modernes. MGS 4 est la star et justifie à lui seul l’achat de cette collection, mais l’absence de Metal Gear Online, la réédition de Peace Walker HD Edition et les bonus relativement maigres empêchent le Vol. 2 de donner l’impression d’être une collection vraiment complète.

La série « Golden Axe dévoile sa première bande-annonce et confirme sa sortie en septembre

jonas@gamereactor.fr (Jonas Mäki) — Fri, 21 Aug 2026 06:00:00 +0200

Quand Sega a annoncé il y a quelques années qu’il allait relancer plusieurs franchises classiques, Golden Axe c’était l’un des premiers à avoir été mentionné. Depuis, d’autres titres ont été annoncés ; *Shinobi: Art of Vengeance* est déjà sorti, et le prochain sur la liste est *Crazy Taxi: World Tour*, du moins en ce qui concerne les jeux.

Comme on te l’avait dit en 2024, « Golden Axe devrait aussi sortir sous forme de série télé animée, inspirée du jeu d’arcade de 1989 (qui avait aussi cartonné sur Mega Drive). Joe Chandler (un vétéran d’American Dad) dirige la production en tant que showrunner et a également coécrit le scénario. Une première bande-annonce, la date de sortie et le synopsis viennent d’être dévoilés.

Golden Axe La série sortira sur Paramount+ (probablement sur SkyShowtime dans les régions où ce service de streaming n’est pas disponible) le 16 septembre, et les dix épisodes seront diffusés d’un coup pour que tu puisses les regarder d’une traite. Jette un œil à la bande-annonce ci-dessous ; tu trouveras aussi le synopsis juste en dessous.

« En hommage au jeu vidéo emblématique de SEGA sorti en 1989, * Golden Axe * suit les guerriers légendaires Ax Battler, Tyris Flare et Gilius Thunderhead alors qu’ils se réunissent pour sauver Yuria du géant maléfique Death Adder, qui semble ne jamais vouloir rester mort. Leur quête est compliquée par Hampton Squib, un aventurier inexpérimenté et totalement mal préparé, dont le rêve d’héroïsme dépasse de loin ses capacités. Contraints de faire équipe malgré leurs défauts, ils doivent trouver un moyen d’arrêter Death Adder une bonne fois pour toutes. »