Nosferatu

J'attendais beaucoup de Nosferatu, et la raison en est évidente. J'aime les films d'horreur, je les étudie, je les explore et je les classe par ordre de priorité. Je pense que Robert Eggers a un don pour le genre, et cela se vérifie dans The Witch, The Northman et, dans une certaine mesure, The Lighthouse (que d'autres semblent aimer un peu plus que moi). Le fait est que toutes les étoiles sont alignées ici : le style gothique et dramatique de Robert Eggers, sa compréhension manifestement avancée du genre, et l'histoire d'horreur la plus légendaire de tous les temps - Nosferatu.

Eh bien, on ne peut pas faire mieux, et après une bande-annonce saisissante qui suinte l'énergie typique d'Eggers et des critiques assez solides de la part des membres de la presse qui ont vu le film dans divers festivals, comme je l'ai dit, je me suis assis dans l'obscurité du cinéma avec les attentes les plus élevées.

Imaginez donc ma surprise lorsque, deux heures plus tard, j'ai quitté cette même obscurité un peu déçue. Je ne vais pas passer l'espace de la colonne à argumenter que le film est carrément mauvais, loin de là, mais je vais contextualiser un peu cette déception et expliquer pourquoi je n'ai pas l'impression que l'effet réel du film soit à la hauteur des attentes créées par les circonstances paratextuelles.

Nosferatu Le film raconte l'histoire de Thomas et Ellen Hutter, interprétés par Nicholas Hoult et Lily-Rose Depp, qui viennent de se marier, mais leur lune de miel est interrompue par un voyage nécessaire pour Thomas, qui doit, dans le cadre de son nouveau travail, se rendre en Transylvanie pour rencontrer un client, le comte Orlokk (interprété par un Bill Skarsgaard méconnaissable), qui veut un service personnel car il souhaite acheter un grand domaine dans la ville natale de Hutter, Wisburg, en Allemagne, en 1838. Comme le savent déjà ceux d'entre vous qui connaissent l'histoire, le comte Orlokk est Nosferatu lui-même, et il est tombé amoureux d'Ellen Hutter, et soudain, tout ce que Thomas aime est en terrible danger. 'Il arrive', disent ceux qui sentent que quelque chose de maléfique se prépare.

Tout d'abord, de nombreux aspects clés du film sont plus que solides. Lily-Rose Depp livre une performance magnifique dans le rôle d'Ellen, c'est le moins que l'on puisse dire, et sa présence est à la fois infiniment physique et fantastiquement présente. Si tu avais des doutes après l'avoir vue décevoir dans L'idole du créateur d'Euphoria, détrompe-toi - elle a de l'envergure et elle est brillante. Elle est flanquée de solides performances de Hoult et Willem Dafoe, et bien qu'Aaron Taylor-Johnson fluctue davantage dans son efficacité, dans l'ensemble, le film est bien interprété.

Il n'y a rien à redire à la performance de Skarsgaard, mais ici, nous touchons vraiment un nerf central qui est l'une des principales déceptions du film. Tu vois, Eggers a du mal à créer du suspense. Tout le premier acte est un grand exercice de suspense qui prépare le public au mal qui émane du château d'Orlokk, et bien qu'Eggers choisisse de donner à la voix de Skarsgaard la profondeur nécessaire, son apparence réelle n'est tout simplement pas assez terrifiante pour qu'il reste effrayant pendant très longtemps. Cette interprétation est assez proche du matériel d'origine, et les plus expérimentés d'entre vous sauront qu'Orlokk est en fait très exposé en tant que personnage tout au long de la seconde moitié. Alors que le film se concentre également sur la sexualité, la superstition et un certain nombre d'autres sujets sérieux, c'est toujours comme si Eggers pensait que nous nous cachions derrière le siège du cinéma quand Orlokk fait son entrée dans une scène donnée, mais à cause de la surexposition et d'un personnage qui est loin d'être aussi effrayant qu'espéré, il n'est tout simplement pas cette présence dévorante que le film le positionne pour être.

On dit "ne nous montrez pas le monstre", mais vous pouvez vraiment le faire. Il s'agit de garder le mystère, l'anticipation et la peur au centre, et lorsque l'intrigue elle-même prend le dessus sur le suspense si efficacement établi dans la première moitié, Nosferatu commence même à devenir un peu... long ?

Cela dit, chaque scène est construite avec une ingéniosité technique que l'on ne voit pas tous les jours ou toutes les années. Eggers s'appuie sur les mêmes outils d'horreur gothique qui ont si bien fonctionné dans The Witch, et l'éclairage, les contrastes et le travail de la caméra sont tous exécutés avec une précision digne d'éloges. C'est un maître qui travaille, et Eggers a l'œil, mais il sait aussi clairement comment s'entourer de talents qui comprennent sa vision.

Nosferatu Nosferatu est un bon film, mais il ne parvient pas à encaisser l'énorme chèque qui est émis, combinant tant de potentiel à la fois dans l'histoire elle-même, l'iconographie qui l'accompagne et le talent à la fois devant et derrière la caméra. J'aurais aimé qu'Orlokk soit utilisé avec plus de parcimonie, même si c'était au détriment de la fidélité au matériau d'origine, et que l'on travaille davantage sur son personnage et son visage. Cependant, ce n'est pas un film que tu regretteras d'avoir regardé, c'est certain.

"Il arrive".