Les dix plus belles pochettes : NES

10. Kid Icarus

L'un de mes jeux NES préférés a également eu l'une de mes couvertures préférées de tous les temps, ce qui est d'autant plus vrai qu'il s'agit de l'un des deux seuls "jeux argentés" (l'autre étant Metroid) sortis au début de la génération NES. Elle est ludique, élégante et te donne immédiatement envie de découvrir de quel type de jeu il s'agit. En d'autres termes, l'aventure de Pit a commencé avant même que tu aies inséré la cartouche dans la console (et que tu l'aies sortie pour souffler dessus à nouveau, et que tu aies essayé encore une fois).

9. Zelda II : L'aventure de Link

The Legend of Zelda et Zelda II : The Adventure of Link ont tous deux des jaquettes très élégantes, où la luxueuse couleur or et le fait que l'on puisse apercevoir une cartouche dorée à travers un trou sur le devant contribuent de manière significative à l'aspect général de la jaquette. Alors que beaucoup aiment le motif du bouclier du premier jeu, j'ai toujours pensé que l'épée super cool de la suite ressortait davantage, et la couleur bleue contrastante du titre lui donne une impression légèrement plus froide qui accompagne parfaitement ce qui est peut-être l'aventure la plus difficile de Link à ce jour.

8. Tétris

Bien que le numérique soit aujourd'hui prédominant, à l'époque des supports physiques, il était important d'avoir de très bonnes couvertures pour que les pixels plutôt primitifs donnent l'impression d'être plus luxueux qu'ils ne l'étaient. Pour un jeu de puzzle pur, c'était particulièrement important, car ce n'était pas quelque chose que les enfants voulaient (puisque les jeux étaient essentiellement un passe-temps pour les enfants à cette époque). Heureusement, Tetris était inclus dans la Game Boy lors de son lancement, ce qui lui a permis de trouver son public et, grâce à une superbe jaquette NES, il est également devenu un succès sur la NES. Cette pochette était si élégante qu'elle aurait eu sa place dans n'importe quel musée d'art.

7. Super Mario Bros.

C'est un jeu chaotique et plein d'action, qui regorge de tant de détails délicieux qu'on ne peut s'empêcher de s'attarder sur la première aventure de Mario. Le design du Royaume Champignon n'ayant pas encore pris forme, Bowser est à peine reconnaissable et les seuls personnages que tu peux vraiment apercevoir sont Mario lui-même et un pauvre Goomba. Cependant, cela confère à la couverture un charme de connaisseur auquel il est difficile de résister, d'autant plus que c'est ici que tout a vraiment commencé.

6. Force vitale : Salamandre

Si tu consultes notre article sur les pochettes de Mega Drive, tu verras qu'il regorge de pochettes métalliques et nerveuses qui crient au hard rock. C'était le design de l'époque, et il est encore absolument stupéfiant. On en voyait déjà les signes à l'époque de la NES, et le meilleur exemple nous vient du superbe, mais quelque peu oublié, Life Force : Salamander. L'un des jeux les plus avant-gardistes, les plus amusants et les plus sonores de l'ère NES, avec peut-être la meilleure coopération de la génération... et aussi l'une des plus belles couvertures.

5. Grimpeur sur glace

Pour beaucoup, il s'agit de leur première rencontre avec la NES. Ice Climber était fourni avec la console et offrait un puzzle-platformer absolument délicieux, qui était à son meilleur avec un Player 2, que vous jouiez avec ou contre l'autre. Peu d'illustrations de couvertures ont jamais décrit aussi clairement ce qui se cache parmi tous les uns et les zéros des cartouches que cette couverture de jeu japonaise typiquement excentrique.

4. Little Nemo : Le maître des rêves

C'est une couverture qui ne sort pas vraiment du lot jusqu'à ce que tu la regardes de plus près. C'est une illustration digne des plus belles affiches Disney de l'époque, qui respire vraiment l'ambiance classique des livres pour enfants des années 80 avec sa palette de couleurs douillettes et son ambiance générale de conte de fées. Plus tu regardes, plus tu te demandes ce que fait ce Nemo vêtu d'un pyjama (dont les aventures sont inspirées du film Little Nemo : Adventures in Slumberland) est en fait en train de faire avec des alligators volants, un lit qui marche, un arbre en colère et des escargots punks, une image qui conviendrait parfaitement à n'importe quelle chambre d'enfant douillette.

3. Mega Man

Mega Man a reçu trois couvertures très différentes lors de son lancement dans le monde : Une japonaise un peu banale avec des motifs manga, une américaine d'une laideur magique et une européenne solide comme le roc. Elle a un aspect dystopique et sinistre, et m'a au moins donné l'impression que Mega Man était une question de vie ou de mort, même si je jouais dans la peau d'un garçon robot plutôt mignon de quelques pixels.

2. Castlevania

Une couverture dont absolument tous les aspects s'accordent parfaitement. Dracula a l'air complètement diabolique, Simon Belmont invite à l'action en brandissant son fouet, et devant lui se trouvent un paysage fantastique épique et le sinistre château, qui deviendra un classique culte et servira de base à d'innombrables suites et même à des dessins animés. Bien sûr, nous ne le savions pas à l'époque, mais tous ceux qui ont vu la couverture ont tout de suite compris qu'il s'agissait de quelque chose de vraiment spécial, et même aujourd'hui, elle reste d'une beauté fabuleuse.

1. Super Mario Bros. 3

Après que les deux premiers jeux Super Mario aient eu des couvertures plus animées, Nintendo a opté pour quelque chose d'un peu plus élégant pour le troisième volet. Pour la première fois, Mario pouvait voler, ce qui dominait la couverture, avec un fond jaune/orange frappant qui a vraiment fait ressortir les étagères du jeu lors de sa sortie. Le résultat est une couverture intemporelle qui, dans une époque plutôt encombrée, se distingue par son audace et sa mémorisation, tout en transmettant joie et énergie. Le minimalisme avant qu'il ne devienne une chose, tout simplement, et la meilleure couverture absolue de sa génération.