Inside Out 2

Un jour, le sarcasme est à son comble, les parents deviennent très agaçants, les compétences sociales semblent avoir complètement disparu et les hormones grondent... La puberté est loin d'être une transition en douceur vers l'âge adulte et pour les émotions primaires de Riley, Joie, Colère, Dégoût, Peur et Tristesse, c'est plus qu'un simple changement ; dans la suite Inside Out 2, Joie goûte à sa propre médecine lorsqu'elle et les autres émotions sont remplacées par de nouveaux envahisseurs adolescents, Anxiété, Envie, Embarras et Ennui. C'est maintenant à Joy et à ses amis de reprendre le contrôle de Riley avant qu'elle ne se transforme en un véritable monstre adolescent.

Il n'est pas facile d'égaler les sommets émotionnels d'Inside Out, que je considère comme l'un des meilleurs films de Pixar. Il s'agit d'une brillante séance de thérapie pour tous les âges sur le fait de ne pas taire ses émotions et de faire face à des changements difficiles dans sa vie, ce qui semblait difficile à surpasser étant donné le déchirement que ce film a provoqué. Inside Out 2 Le film Riley, cependant, s'est avéré être un bon retour à la magie révolue de Pixar, racontant avec assurance une histoire sur la période la plus incertaine de notre vie. Le monde émotionnel de Riley est délicieusement déroutant, sans que le film ne le soit lui-même.

Alors que le premier film parlait de grandir, le nouveau film parle non seulement de trouver son identité, mais aussi de la façonner. En d'autres termes, la palette émotionnelle de Riley devient plus complexe avec les nombreux rebondissements de l'adolescence, mais elle n'en est pas moins accessible ou racontable pour autant. Le scénario est encore une fois si soigné et intelligent qu'il parvient à faire naviguer le spectateur dans les méandres de la psychologie humaine sans jamais perdre de vue le fil conducteur émotionnel.

En termes de structure, le deuxième film est très similaire à son prédécesseur, où nous sommes une fois de plus emmenés hors du bureau cérébral nouvellement rénové de Riley pour nous promener dans les affaires émotionnelles enchevêtrées des adolescentes. Cette fois, cependant, il s'agit davantage de la perception fracturée de Riley et de la difficulté de s'accrocher à ses croyances les plus profondes, ce qui forme une colonne vertébrale thématiquement forte parmi toutes les blagues rapides. À première vue, les problèmes d'adolescence de Riley au camp de hockey ne vous semblent pas très importants, mais une fois de plus, les réalisateurs parviennent à rendre la psyché turbulente de l'adolescente dynamique et très reconnaissable. Une fois de plus, il est difficile de ne pas être ému par le petit (et grand) voyage de la vie de Riley, surtout vers la fin qui fait pleurer.

Le prédécesseur est certes un cran au-dessus grâce à sa forte concentration sur les personnages, car il peut rapidement se sentir un peu trop encombré de nouveaux visages dans le panel émotionnel de Riley. Ici, c'est surtout Anxiety qui fait la plus grande impression en tant qu'antagoniste majeur du film, tandis que des personnages comme Envy et Ennui finissent un peu dans l'ombre. Je regrette également la composition musicale mémorable de Michael Giacchino qui a contribué à faire de l'univers d'Inside Out de telles montagnes russes émotionnelles. Certains adultes du public du cinéma pourraient soupirer devant certains des personnages d'enfance agaçants que nos héros rencontrent dans le soi-disant "État des secrets" de Riley.

Dans l'ensemble, cependant, cela reste un film habile, précis, perspicace, émouvant et drôle sur la peur de perdre le contrôle et d'accepter tous tes sentiments pour ce qu'ils sont vraiment. C'est un film familial bien équilibré, doté d'un sens de l'humour énergique et d'un scénario serré et réfléchi. Pixar, oublie maintenant Toy Story - la vraie joie de raconter des histoires se trouve dans la tête de Riley.