Presence

Peu de réalisateurs à Hollywood ont un style aussi éclectique et une histoire aussi variée que Steven Soderbergh. La plupart des gens peuvent citer un ou deux films qu'ils ont aimés, qu'ils fassent partie de la trilogie Oceans, Traffic, Erin Brokovich, ou le déprimant Contagion.

Il est donc tout à fait conforme au modus operandi de Soderbergh de faire soudainement un film d'horreur avec NEON, qui a récemment eu beaucoup de succès avec Longlegs et Cuckoo, mais il ne s'agit pas seulement d'un changement de genre important, mais aussi d'une sorte de film dogme en ce sens qu'il y a une sorte de contrainte intégrée qui joue un rôle assez central dans la façon dont vous comprenez le film. D'ailleurs, il s'appelle Presence.

Tout d'abord, tout le film se déroule dans une seule maison, exclusivement. Deuxièmement, tout le film est tourné à la première personne, et de quel point de vue s'agit-il ? Eh bien, c'est, apparemment si rien d'autre, le "Presence" qui hante la famille Payne dans le New Jersey. Dites ce que vous voulez sur l'exécution et l'effet ici, et bien sûr nous le ferons, mais en termes de repousser les limites de la façon dont nous comprenons le rôle de la caméra dans le cinéma, et surtout comment le suspense peut être construit si ce que vous avez peur de voir est toujours "derrière" vous - cela demande un certain courage, et une volonté de renverser les attentes - queue Soderbergh.

Dans Presence, il n'y a pas de jump scares, il n'y a que l'éternel suspense qui naît naturellement du sentiment que quelque chose ne va pas. Quelque chose d'indéterminé, quelque chose de vague et de sinistre qui est toujours, tout au long du film, juste hors de portée de la caméra et de ton champ de vision. C'est un peu comme ça que ça doit se passer, puisque c'est toi qui es le "fantôme" ici, c'est toi qui es présent et qui rôde autour de la famille Payne à travers une série de longues prises qui s'éternisent souvent un peu trop, tout ça pour créer du suspense à partir du fait que tu observes une famille qui ne sait pas qu'elle est observée.

C'est en soi une prémisse innovatrice, et tout le travail de la caméra, la conception du son et la chorégraphie de la scène sont construits autour de cette prémisse. C'est du cinéma conceptuel à l'extrême, où toute la narration est au service d'un gimmick. C'est un peu comme Hardcore Henry, tout en étant quelque chose de complètement différent, mais l'analogie tient quelque part dans sa puissance.

C'est aussi le mouvement de la caméra, les techniques d'éclairage et la chorégraphie qui doivent être parfaits pour que la caméra à la première personne impressionne. C'est la performance hypnotique de Lucy Liu dans le rôle de Rebecca Payne, c'est l'épaisse tapisserie sonore qui rend le silence si incroyablement fort, c'est comme un exercice technique de Soderbergh qui démarre bien et retient ton attention jusqu'au générique de fin.

Mais en même temps, en tant qu'amateur d'horreur avoué, il manque quelque chose d'un peu plus tangible ici, ou l'évocation de quelque chose dont nos personnages peuvent avoir véritablement peur. Cet angle est également utilisé comme une sorte de voyeur, où l'accent est mis sur la dynamique familiale, la tromperie et l'amour - mais à certains moments, vous pouvez réellement oublier que vous êtes... eh bien, le fantôme, et au lieu de cela, vous le considérez simplement comme un angle de caméra plus terre-à-terre, et ce n'est pas le but.

En d'autres termes, un film d'horreur ne devrait pas surexposer son monstre, c'est certain, mais dans Presence, vous savez très bien que le monstre ne sera jamais exposé du tout, et cela enlève une partie du suspense que le film réussit parfois magistralement à construire.