Castlevania: Nocturne

Bizarrement, je n’ai jamais joué à un jeu Castlevania. Je n’en ai jamais touché un. Bien sûr, je connais la franchise depuis aussi longtemps que je suis là, mais jusqu’à un jour morne et pluvieux où j’ai décidé de regarder la série Castlevania sur Netflix, je n’avais aucune expérience préalable. Par conséquent, depuis la saison 1 de la série originale, où Dracula envoie un nombre incalculable de bêtes de l’enfer pour détruire la Valachie, je viens de juger la série par elle-même.

Maintenant, six ans après la date de première originale, une série de suites est sortie. Nous avons un nouveau Belmont, de nouveaux personnages secondaires, une nouvelle ère historique dans laquelle creuser, et j’ai la même quantité de connaissances sur la franchise de jeux vidéo. Pourtant, en tant que spectacle, je ne peux m’empêcher de m’enfoncer dans Castlevania: Nocturne.

Comme la série originale, l’un des principaux arguments de vente de Castlevania: Nocturne est l’animation incroyablement détaillée et fluide. Les animateurs montrent leurs muscles le plus souvent pendant les scènes de combat, et j’ai été connu pour faire des diatribes sauvages et pour la plupart inintéressantes sur la façon dont les combats que Castlevania produit semblent être parmi les meilleurs de l’animation, et tout cela est dû à un facteur: la chorégraphie. Bien sûr, il y a des effets flashy qui volent dans la plupart des batailles avec la magie, mais il y a aussi une quantité incroyable de détails pour considérer comment les personnages se battent, comment ils vont se déplacer. Vous avez l’impression qu’ils pensent constamment tout en luttant pour leur vie, plutôt que de simplement lancer des coups de poing sans fin ou des coups d’épée plus vite que l’œil ne peut voir.

Et si vous me lancez sur le fouet, je serai ici toute la journée. C’est un témoignage de la série qu’il peut sembler qu’un « bout de ficelle » peut se démarquer tellement. Le fouet est toujours en mouvement, se frayant toujours un chemin autour des ennemis afin de trouver l’endroit idéal pour attaquer. Si vous n’avez pas regardé la série, je ne décris pas le fouet comme son propre personnage ici, il est toujours brandi par quelqu’un, généralement un Belmont, mais je l’utilise plus comme un exemple des détails dans ces scènes de combat. Tout a du sens; La violence et le cran se combinent pour créer un spectacle que vous ne voudrez jamais détourner des yeux, surtout dans les derniers épisodes, ce qui vous entraîne encore plus dans la fiction.

Mais, assez parlé de l’animation, c’est magnifique, fondamentalement, et a toujours bien servi Castlevania, même lorsque la série originale s’est un peu effondrée dans d’autres domaines. Castlevania: Nocturne ne fait pas exception, mais comme je l’ai dit, il y a plus que de jolis visuels. Il nous présente également une nouvelle et fraîche distribution de personnages. Richter Belmont est notre nouveau protagoniste, mais il commence un peu lentement. Beaucoup de concentration dans les 10 premières minutes environ, puis il doit attendre un peu avant d’être à nouveau sous les feux de la rampe. On n’a pas autant l’impression que c’est sa série que Trevor était la pièce maîtresse de la saison 1 de Castlevania, ce qui est bien, mais cela signifie aussi que nous ne connaissons pas Richter aussi. Je connais les bases pour le comprendre en tant que personnage, mais à part un bandana, on a l’impression qu’il est Trevor 2.0 pendant un petit moment, ce qui n’est pas génial.

Malgré tout, j’ai trouvé notre casting de soutien beaucoup plus fort cette fois-ci. Richter pourrait passer au second plan, mais cela nous permet de faire connaissance avec d’autres tueurs de vampires entre-temps. Edouard était un ajout particulièrement intéressant, tout comme Annette. Encore une fois, je crois que Castlevania: Nocturne ne suit pas Richter de la même manière que Trevor, en tant que tueur de vampires solitaire de type cow-boy, mais quelqu’un qui a du soutien et n’a pas peur de s’appuyer sur eux. Du moins, c’est ce que ressentent nos deux Belmont dès leurs présentations.

Comme c’était le cas dans la série originale, les voix sont souvent sur leur jeu A ici. Il y a quelques coups de dialogue maladroits, mais sinon, je dirais que chacun ressemble à un casting parfait, avec Edward Bluemel qui m’a convaincu en tant que Richter après un certain temps, et Zahn McClarnon étant un favori personnel en tant que le vampire serpent Olrox.

Nous apprenons rapidement que Richter va avoir besoin de toute l’aide qu’il peut obtenir, car le Messie vampire arrive en ville. Dans la France révolutionnaire, ce ne sont pas seulement les gens qui souhaitent se soulever, comme les vampires veulent effacer le soleil, pour de bon cette fois et conquérir le monde. L’histoire de Castlevania: Nocturne parvient à s’accélérer avec succès par rapport à son prédécesseur. Il est difficile de battre Dracula, et je n’étais pas sûr pendant un moment s’ils y parviendraient, mais notre nouvelle méchante est incroyablement intimidante, et pense que même si elle ne surpasse pas la présence de son grand père Vlad, elle a certainement l’échelle de puissance accrue pour faire d’elle une grande bosse de fin de partie. Il y a quelques trous mineurs dans l’intrigue que j’ai trouvés, ce qui m’a sorti de la série et m’a fait commencer à y penser, et il y a aussi quelques problèmes de rythme, mais pour en discuter, il vaut mieux que je plonge dans les spoilers.

Soyez averti : il y a des spoilers à partir de maintenant.

Essentiellement, mon principal reproche vient du fait qu’il peut souvent sembler que les personnages sautent de chez eux à l’abbaye avec peut-être un arrêt au château entre les deux. C’est à peu près tout pour huit épisodes. Maintenant, c’est un peu un point discutable parce que j’aime aussi la plus petite échelle de Castlevania: Nocturne. Il s’agit moins d’un voyage que de protéger cette petite ville, ce qui est bien, mais cela devient un peu répétitif avec chaque plan tournant autour de l’abbaye et mettant fin à l’opération de créature nocturne qui se déroule à l’intérieur (oui, l’Église est à nouveau mauvaise) quand on nous dit et on nous montre que les créatures nocturnes qui sont fabriquées ne sont pas si puissantes ou menaçantes. En outre, on ne répond jamais vraiment à la question de savoir comment l’abbé local s’est emparé d’une machine de l’enfer qui fabrique des créatures nocturnes en premier lieu. Il y a un livre qui ouvre un portail vers l’enfer, oui, mais la machine vient-elle de passer à travers la première fois qu’ils l’ont ouvert ? En outre, l’abbé appelle le livre blasphème quand il le revoit, alors l’a-t-il même lu? Ces questions ne sont pas répondues, mais ce sont des défauts mineurs dans un spectacle par ailleurs génial.

Avec une animation serrée et fluide, une narration toujours solide et de grands personnages rendus plus importants par de solides performances, Castlevania: Nocturne fait un premier pas confiant et bien placé. Avec le temps, j’aimerais voir plus de ces personnages, plonger dans qui ils sont et les voir changer avec le temps, mais le fait que je théorise déjà ce qui peut arriver dans la saison 2 montre à quel point j’ai apprécié mon temps avec la première saison. Que le biais de récence soit damné, je pourrais même aimer cette ouverture autant que la première saison originale de Castlevania.