Si vous regardez les critiques des premiers épisodes de Ahsoka, elles décrivent un rythme légèrement inégal, des performances légèrement trop stoïques et inintéressantes et une ouverture légèrement terne. Au risque d’être le critique le plus enthousiaste de la salle, j’ai ressenti tout le contraire. Au cours de la troisième saison de The Mandalorian, Andor avant cela et maintenant Ahsoka, j’ai senti dès le début que Disney, et peut-être surtout Dave Filoni et Jon Favreau, avaient une meilleure compréhension de l’univers et l’emmenaient dans de nouvelles directions intéressantes.
Il s’avère que Ahsoka n’a fait que s’améliorer au fil des épisodes, et bien qu’il y ait encore place à l’amélioration ici et là, la série reste l’une des meilleures choses que nous ayons vues de l’univers Star Wars depuis très, très longtemps.
Il était clair peu de temps après la belle séquence d’ouverture solidement mise en scène que Filoni avait l’intention d’utiliser Ahsoka comme prétexte pour transférer la populaire série animée Rebels en live-action, reprenant là où il s’était arrêté. La distribution centrale est en grande partie la même, et bien que le ton ait pris un tournant vers quelque chose d’un peu plus sombre, Filoni comprend le mélange des genres et des tons de manière assez magistrale.
Mais peut-être plus important encore, Ahsoka prouve que Star Wars peut toujours parler de Jedi et de Sith, d’artefacts mystérieux et d’anciennes prophéties, sans déclencher instantanément des flashbacks désagréables vers The Last Jedi et Rise of Skywalker. Ahsoka se caractérise à la fois par la nouvelle direction créative façonnée par The Mandalorian, qui se voit à la fois dans la scénographie et le ton, mais en même temps, c’est aussi plus old school Star Wars, avec des duels intenses, des changements d’image inspirés de Kurosawa et de mystérieux MacGuffins que tous les personnages essaient désespérément de mettre la main dessus. Cela fonctionne, et la série parvient à prouver à travers ses huit épisodes qu’il y a encore beaucoup de vie dans la prémisse standard Star Wars.
À mon avis, Rosario Dawson livre une solide performance en tant que Ahsoka Tano. Elle s’est endurcie pendant de nombreuses années et, bien qu’elle continue de montrer de l’affection pour ses proches, il y a une distance, une ironie, un mécanisme de protection. C’est agir dans le subtil, et ça marche. On peut en dire autant du tristement défunt Ray Stevenson, qui donne tout ce qu’il a en tant que Baylan Skoll, et bien que je ne sois pas fou de la stature de Lars Mikkelsen en tant que Thrawn, il est bien maquillé et donne une performance convaincante en tant que maître stratège.
Combinez cela avec une excellente scénographie, un bon morceau de musique ici et là et un épisode fantastique au milieu où Hayden Christensen parvient vraiment à tirer un arc mémorable sur son temps en tant qu’Anakin Skywalker, et c’est difficile d’appeler autre chose qu’un succès.
Il y a de petits problèmes ici et là, bien sûr. L’actrice derrière Sabine Wren, Natasha Liu Bordizzo, n’a pas tout à fait la même gamme, et la série ne peut s’empêcher de se rattacher à des personnages plus classiques Star Wars. Un échange en particulier semble particulièrement paresseux, ce qui m’amène à un plus grand reproche. Je suis fatigué de toutes ces nouvelles histoires passionnantes qui se produisent dans ce court laps de temps où nous savons tous ce qui nous attend juste au-delà de l’horizon suivant. Oui, il reste de nombreuses années avant que le First Order ne prenne le pouvoir, mais en même temps, il semble juste nécessaire pour Star Wars de se débarrasser des chaînes Skywalker et de sortir des sentiers battus chronologiquement.
Ahsoka n’a vraiment, vraiment pas besoin d’avoir lieu pendant cette période. Nous n’avons pas besoin d’entendre parler de Leia, et de la guerre des clones, et d’Anakin, et de tous les autres bagages narratifs qui empêchent Ahsoka d’aller dans une direction complètement différente.
Mais à part cela, Filoni a le bon bout du bâton ici.